Stefano Nurra - Persoective court





€ 59 | ||
|---|---|---|
€ 54 | ||
€ 49 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Stefano Nurra præsenterer Persoective court, et originalt værk fra 2026 i akryl på gips, 40 cm højt og 30 cm bredt, håndsigneret og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
I dette værk udforsker kunstneren igen tennisens tema og byder på en kraftfuld geometrisk og perspektivisk genfortolkning af spillebanen. Kompositionen er indrammet af en matter sort baggrund, hvor et stort skarpt, levende grønt rektangel troner, udlagt med en markant spatulatekning, som giver maleriet en tydelig tredimensionel følelsen, særligt langs de forhøjede kanter.
I modsætning til traditionelle frontale udsyn bliver feltets perspektiv her fordrejet og vippet, hvilket skaber en visuel dynamik, der straks fanger beskueren. De hvide linjer på banen, tynde og præcise, tegner bestemte diagonaler, der krydser den grønne overflade og bryder den klassiske symmetri for at gengive følelsen af hastighed og spænding, typisk for en kamp.
Midten af lærredet domineres af en tæt, vandret hvid bælte/stribe, som er lagt med en masset konsistens, der simulerer nettet mellem de to sider. Denne næsten skulpturale tilstedeværelse deler og samtidig forener begge halvdele af banen:
I den øverste del: Den mikroskopiske figur af en tennisspiller iført gult fanges i handlingen at slå bolden og kaster en klar mørk skygge på den syntetiske græsplæne.
I den nederste del: Den anden tennisspiller svarer, gengivet i røde nuancer, også foreviget i fuld action med sin egen skygge kastet ud på overfladen.
Modstanden mellem den voldsomme materialitet af det hvide "net", den grafiske præcision af indramningens linjer og de to atleters mikroskopiske sårbarhed forvandler den sportslige udfordring til en visuel fortælling om afstande, koncentration og synkronitet. Det er et værk med stor taktil effekt, hvor maleriet bliver levende materiale, og spilleområdet forvandles til en arkitektur af ren følelser.
I dette værk udforsker kunstneren igen tennisens tema og byder på en kraftfuld geometrisk og perspektivisk genfortolkning af spillebanen. Kompositionen er indrammet af en matter sort baggrund, hvor et stort skarpt, levende grønt rektangel troner, udlagt med en markant spatulatekning, som giver maleriet en tydelig tredimensionel følelsen, særligt langs de forhøjede kanter.
I modsætning til traditionelle frontale udsyn bliver feltets perspektiv her fordrejet og vippet, hvilket skaber en visuel dynamik, der straks fanger beskueren. De hvide linjer på banen, tynde og præcise, tegner bestemte diagonaler, der krydser den grønne overflade og bryder den klassiske symmetri for at gengive følelsen af hastighed og spænding, typisk for en kamp.
Midten af lærredet domineres af en tæt, vandret hvid bælte/stribe, som er lagt med en masset konsistens, der simulerer nettet mellem de to sider. Denne næsten skulpturale tilstedeværelse deler og samtidig forener begge halvdele af banen:
I den øverste del: Den mikroskopiske figur af en tennisspiller iført gult fanges i handlingen at slå bolden og kaster en klar mørk skygge på den syntetiske græsplæne.
I den nederste del: Den anden tennisspiller svarer, gengivet i røde nuancer, også foreviget i fuld action med sin egen skygge kastet ud på overfladen.
Modstanden mellem den voldsomme materialitet af det hvide "net", den grafiske præcision af indramningens linjer og de to atleters mikroskopiske sårbarhed forvandler den sportslige udfordring til en visuel fortælling om afstande, koncentration og synkronitet. Det er et værk med stor taktil effekt, hvor maleriet bliver levende materiale, og spilleområdet forvandles til en arkitektur af ren følelser.

