IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 180 | ||
|---|---|---|
€ 160 | ||
€ 140 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), et portræt på lærred på 60 x 80 cm spraymalet, håndsigneret, 2025, original udgave, solgt med ramme direkte fra kunstneren med certifikat på ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på autenticitet
-Oggetti da collezione
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfekthed, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og opbygge et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, der fremgår af alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henvises til nogle få temaer, gennemgående motiver. Uanset om det gælder antropomorfe konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller pop-art-sujetter, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den generelle fantasi, reduceret mere og mere til kernen. Og påklædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få, essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Den legende ironi i kombinationerne, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, skyggeudviklingen, de markante streger. Ingen kunstige virkemidler, snarere en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Uortodokse sammensætninger mellem forestillingsbilleder og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til støtte for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udfylder afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde af dekonstruktion og genopbygning fortsat. Udenfor og inden i lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige udformninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinjen eller om et mangfoldigt forbrugsprodukt, kunstværkets livscyklus forbliver altid ufejlbarligt upto, og deflationsfri.
Forbrugskulturens liv tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasningsbart. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion svæver mere og mere mod brugen af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for endnu bedre at understrege budskabet om rene konstruktionslinjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overskrider virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den folkelige, ikoniske, pop-forestillingsværk ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, der forstår dens primære mening: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel nivellering. Provokationen, umiddelbarheden og den tilfældige karakter underbygges af en velgennemtænkt, intelligent, belæst poetik og en sikkert afkrog. Demokratismen, jordnærheden og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i bunden af hvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på autenticitet
-Oggetti da collezione
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfekthed, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og opbygge et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, der fremgår af alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henvises til nogle få temaer, gennemgående motiver. Uanset om det gælder antropomorfe konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller pop-art-sujetter, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den generelle fantasi, reduceret mere og mere til kernen. Og påklædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få, essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Den legende ironi i kombinationerne, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, skyggeudviklingen, de markante streger. Ingen kunstige virkemidler, snarere en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Uortodokse sammensætninger mellem forestillingsbilleder og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til støtte for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udfylder afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde af dekonstruktion og genopbygning fortsat. Udenfor og inden i lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige udformninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinjen eller om et mangfoldigt forbrugsprodukt, kunstværkets livscyklus forbliver altid ufejlbarligt upto, og deflationsfri.
Forbrugskulturens liv tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasningsbart. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion svæver mere og mere mod brugen af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for endnu bedre at understrege budskabet om rene konstruktionslinjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overskrider virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den folkelige, ikoniske, pop-forestillingsværk ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, der forstår dens primære mening: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel nivellering. Provokationen, umiddelbarheden og den tilfældige karakter underbygges af en velgennemtænkt, intelligent, belæst poetik og en sikkert afkrog. Demokratismen, jordnærheden og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i bunden af hvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
