Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaros kunstneriske bane, en konsekvent og følsom landskabsmaler, oprindelig fra Castelforte, Latina, er præget af et nøgleelement, stærkt og slagkraftigt: farven, hele hans skabelses absolutte protagonisten. Han betegner sig som maler, og bekræfter det langs sin bane, fordi hans materielle og plastiske værk netop består af farve, en altomfattende tilstedeværelse, hvis resultat over tid vil demonstrere tilegnelsen og adoptionen af en præcis farvesøgning. En passion opdaget meget ung, et medfødt talent, som senere blev til mestring, takket være en karriere med studie, stædighed og arbejde.

Til i dag er Di Viccaro stærk i en Consolidated og vindende viden om at “male”; han opstår fra farven og når den, i en naturlig og mærkbart forløb, hvor spartlen, hans foretrukne værktøj, skaber og om former på lærredet en tilsyneladende kendt og allerede levet virkelighed, omformet og genvågnende af hans berøring. Han vil bekræfte brugen af spartel i store dele af sin karriere, en teknik brugt af få landskabsmalere i Italien, og opnår realiseringen af en personlig og genkendelig stil: farveblokke, sat sammen også arbitrært, med mærkbar visuel og følelsesmæssig effekt. Faced with his vistas, to the tremulous waters, to the alleyways with flickers of color and light, the viewer is initially stunned, almost slayed; øjet gennemgår landskabet, følt og fortolket af kunstneren, i en ny, moderne nøgle, hvor gul er sat sammen med blå, rød med rosa, i en kontrast der skaber enhed. Man bliver bevidst om materialet, sanserne bliver rystet.

Farven blænder, i visse punkter er olien så generøst bestrøet på lærredet, at man næsten vil røre ved det; til tider får man fornemmelsen af at høre bølgeskvulp fra et stormende hav farvet i en udtonet blå, eller at kærtegne de overlappede glanslag i en mild sø. Så er det detaljen, omhyggeligheden i små detaljer, der katalyserer opmærksomheden. Vinduer strålende af et stærkt, men trygt lys, blomster, hvilende mellem travle gyder, hvor mennesket sjældent er afbildet, naturen og livet står i forgrunden, kærligheden til skønheden. Di Viccaro føler naturen, han har gjort landskabet til sit eget gennem en indre process, der bliver tydelig i øjeblikket for udførelsen af værket.

Landskabet er fuld af optimisme, også når lærredet viser et skumringsscenarie, for lyset har allerede manifesteret sig, tidsmæssigt forud og forudbestandigt. Farven er et middel til at udøve en direkte påvirkning på sjælen, det foreslås af Afgangens fader, Kandinsky, arbejdet af Antonio Di Viccaro når øjnene eksplicit, men dets styrke ligger i også at kunne gå videre, røre og engagere beskuerens sjæl.