Tijs Dragtsma (1992) - After the Final Move

HOLIDAY SHIPPING*

Spillet er slut. Det der er tilbage, er ikke et bræt, ikke en modstander, ikke en strategi, der stadig udfoldes. Det der er tilbage, er kongen på sin side, og den tavshed, der følger en afsluttende flytning.

Efter den Endelige Flytning er et samtidskunstværk om nederlag, stilhed og den stille værdighed, der overlever selv når en konge er faldet.

Et enkelt lysstråle møder kronen i et sort hulrum. Set fra den anden side af rummet bærer den faldne silhuet sin egen autoritet, en ensom form der udfylder stilheden omkring den. Kom tættere på, og overfladen åbner sig til et felt af kontrollerede ridser på akrylglas, figuren opløses tilbage til det materiale, den blev tegnet ud af, til stede og usikker på én gang.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet opstår gennem fjernelse, gennem kontrolleret overfladeskade der fanger og slipper lys som beskueren bevæger sig, og flytter den faldne konge mellem noget fuldt set og noget næsten ikke eksisterende, mellem definition og tomrum.

I skak ender kongens fald alt. Det er ikke et opkald. Det er ikke tabet af en enkelt brik. Det er ordet der lukker spillet, udtalt ikke i et sprog men i en gestus: en brik vippet til siden, kronen vendt mod tomrummet. Og alligevel i den sidste gestus nægter noget at forsvinde helt. Kronen fanger stadig lyset. Den efterfølgende tavshed er ikke tom. Den bærer hele vægten af hvert træk der førte hertil.

Efter den Endelige Flytning tilhører A Game of Chess, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder er konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at kortlægge den stille omkostning ved strategi, magtens vægt og den uundgåelige stilhed i en slutspil allerede skrevet i åbningsflytningen.

Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Endnu efter den endelige flytning fanger kronen stadig lyset."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje ind i en dyb sort overflade, hver enkelt værk kommer til udtryk gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Set på afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket til tusindvis af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det der virkede solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især væsentlig for helheden.

Lys er hvad der giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset flytter sig over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den, trækker sig tilbage, går næsten i opløsning i mørket som den kom fra. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lumineux kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridningens handling er direkte og ufortrydelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan ombernes. Alligevel er resultatet ikke hård. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabende. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud som om det træder frem fra det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage og efterlader kun hvisk af form. Det er i netop den bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket tager liv.

Ligesom alle materialer berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig selv ved hver ændring af lys.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er det rum hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særpræget, målrettet og levende.

*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for sædvanlige tre hverdage på grund af min ferie.

Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august i det senere. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.

Tak for din forståelse.