Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

03
dage
01
time
27
minutter
02
sekunder
Nuværende bud
€ 300
Mindstepris ikke opfyldt
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 3.500 - € 4.200
AT
€ 300
AT
€ 200

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

One Breath Away er et originalt værk i blandet teknik fra 2026 af den hollandske kunstner Tijs Dragtsma, signeret, i sort-hvid, 51 × 51 cm, solgt med ramme og direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

HOLIDAY SHIPMENTS*

One Breath Away er et nutidigt kunstværk om udholdenhed, tærskel og det skrøbelige øjeblik før ankomsten.

Skikkelsen står i dyb skygge. Bagved kun mørke. Foran en tynd lodret lyslinie, tæt nok på til næsten at røre ved. Kroppen er udmattet. Men den er ikke faldet. Den spænding er alting.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet opstår gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Hver ridse fanger lyset fra en anden vinkel, trækker skikkelsen ud af mørket og lader den derefter opløse igen, som beskueren bevæger sig. Det, der var synligt, bliver skygge. Det, der var skygge, bliver form. Billedet lever i den ændring.

Fra den anden side af rummet opleves værket som monumentalt. En ensom tilstedeværelse imod en uendelig mørke. På tæt hold afslører overfladen sig som et felt af kontrollerede ridser, hver enkelt bærer et fragment af helheden. Skikkelsen eksisterer kun på grund af mærkerne. Den kunne ikke eksistere uden dem.

Emnet går dybere end udmattelse. Dette handler om øjeblikket lige inden. Det sidste skridt. Ånden holdt, før krydsningen. Lysgælden i dette værk er ikke en belønning. Det er en påmindelse om, at ankomsten stadig er mulig, selv når kroppen allerede har givet næsten alt.

One Breath Away fortsætter serien Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Lyset var altid der. Du skulle bare blive stående længe nok til at nå det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje ned i en dyb sort overflade, hvert værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men på nært hold opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Hvad der så ud som solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver en essentiel for helheden.

Lys er, hvad giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset vandrer over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står skikkelsen klart og defineret. Fra en anden bløder den ud, træder tilbage, næsten forsvinder i den mørke, hvorfra den kom. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en Skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende af bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er skikkelsen aldrig helt fastfrosset. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På visse øjeblikke ser tilskueren ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange træder den tilbage og efterlader kun et hvisk af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket kommer til live.

Som alle materialer, berørt af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forener sig.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer man sig hver krop af værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at fremstille et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe arbejde, der føles særpræget, målrettet og levende.

*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre hverdage på grund af min ferie.

Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. og 23. august mindst. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig løbende informeret om den forventede afsendelsesdato.

Tak for din forståelse.

HOLIDAY SHIPMENTS*

One Breath Away er et nutidigt kunstværk om udholdenhed, tærskel og det skrøbelige øjeblik før ankomsten.

Skikkelsen står i dyb skygge. Bagved kun mørke. Foran en tynd lodret lyslinie, tæt nok på til næsten at røre ved. Kroppen er udmattet. Men den er ikke faldet. Den spænding er alting.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet opstår gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Hver ridse fanger lyset fra en anden vinkel, trækker skikkelsen ud af mørket og lader den derefter opløse igen, som beskueren bevæger sig. Det, der var synligt, bliver skygge. Det, der var skygge, bliver form. Billedet lever i den ændring.

Fra den anden side af rummet opleves værket som monumentalt. En ensom tilstedeværelse imod en uendelig mørke. På tæt hold afslører overfladen sig som et felt af kontrollerede ridser, hver enkelt bærer et fragment af helheden. Skikkelsen eksisterer kun på grund af mærkerne. Den kunne ikke eksistere uden dem.

Emnet går dybere end udmattelse. Dette handler om øjeblikket lige inden. Det sidste skridt. Ånden holdt, før krydsningen. Lysgælden i dette værk er ikke en belønning. Det er en påmindelse om, at ankomsten stadig er mulig, selv når kroppen allerede har givet næsten alt.

One Breath Away fortsætter serien Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Lyset var altid der. Du skulle bare blive stående længe nok til at nå det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje ned i en dyb sort overflade, hvert værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men på nært hold opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Hvad der så ud som solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver en essentiel for helheden.

Lys er, hvad giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset vandrer over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står skikkelsen klart og defineret. Fra en anden bløder den ud, træder tilbage, næsten forsvinder i den mørke, hvorfra den kom. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en Skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende af bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er skikkelsen aldrig helt fastfrosset. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På visse øjeblikke ser tilskueren ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange træder den tilbage og efterlader kun et hvisk af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket kommer til live.

Som alle materialer, berørt af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forener sig.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer man sig hver krop af værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at fremstille et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe arbejde, der føles særpræget, målrettet og levende.

*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre hverdage på grund af min ferie.

Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. og 23. august mindst. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig løbende informeret om den forventede afsendelsesdato.

Tak for din forståelse.

Detaljer

Kunstner
Tijs Dragtsma (1992)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
One Breath Away
Teknik
Mixed media
Signatur
Signeret
Oprindelsesland
Holland
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Hvid, Sort
Højde
51 cm
Bredde
51 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
HollandBekræftet
164
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst