Tijs Dragtsma (1992) - Strength Without a Face






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 20 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Strength Without a Face er et originalt blandingsmedieværk fra 2026 af den hollandske kunstner Tijs Dragtsma, 51 × 51 cm, i fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren med ramme, sort og hvid, samtidskunst.
Beskrivelse fra sælger
FERIELEVERING*
Strength Without a Face begynder med en krop, ikke et portræt. Skuldre, collarbones, brystet tegnes med tynde streger af hvidt lys mod en baggrund af absolut sort, og hvor et ansigt burde være, er der blot en perfekt mørk cirkel, omkranset af lys, uden noget i sig.
Dette er styrke uden identitet. Ingen udtryk at aflæse, ingen blik at møde, kun arkitekturen af en krop, der kunne tilhøre enhver, og derfor ikke til nogen i særligt. Kraft her er ikke en person. Det er en form, som lyset går med til at åbenbare.
Billedet eksisterer, fordi overfladen er fjernet, ikke opbygget. Hver lyslinje er et sted, hvor akrylglasset er åbnet gennem kontrollerede ridser, og det er netop fraværet, ikke et påført mærke, der lader figuren træde frem ud af mørket.
Gå forbi stykket, og det ændrer sig. Set på afstand læses torsoen som en enkelt monumental form, rolig og fuldendt. På tæt hold opløses den samme form i et stille felt af kontrolleret overfladeskade, der fanger og mister lyset med hvert skift i din position, så kroppen bevæger sig mellem klarhed og fravær.
Uden et ansigt bliver værket et spejl i stedet for et portræt. Det spørger, hvordan styrke ser ud, når den ikke har noget at bevise og ingen at overbevise, kun selve faktumet af at stå der, oprejst, i mørket.
Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Et legeme af lys, og en stillhed, hvor ansigtet burde være."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem fra mørket.
Fra afstand forekommer billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt nærvær. Alligevel opløses værket, når man kommer tæt på, til tusinder af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, åbenbarer sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst øjeblik, hver især afgørende for helheden.
Lys giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsete linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op, træder tilbage, næsten forsvinder i det mørke, hvorfra den kom. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.
Det, der gør dette medium så fascinerende, er dets stille tension. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hardhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.
I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge flytter billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. På andre trækker det sig tilbage og efterlader kun et hvisk af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvindelse, at værket bliver levende.
Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysændring.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værk-krop som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger kommer sammen. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker, der føles særegne, intentionelle og levende.
*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre arbejdsdage på grund af min ferie.
Disse køb vil blive nøje pakket og afsendt mellem 17. og 23. august senest. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.
FERIELEVERING*
Strength Without a Face begynder med en krop, ikke et portræt. Skuldre, collarbones, brystet tegnes med tynde streger af hvidt lys mod en baggrund af absolut sort, og hvor et ansigt burde være, er der blot en perfekt mørk cirkel, omkranset af lys, uden noget i sig.
Dette er styrke uden identitet. Ingen udtryk at aflæse, ingen blik at møde, kun arkitekturen af en krop, der kunne tilhøre enhver, og derfor ikke til nogen i særligt. Kraft her er ikke en person. Det er en form, som lyset går med til at åbenbare.
Billedet eksisterer, fordi overfladen er fjernet, ikke opbygget. Hver lyslinje er et sted, hvor akrylglasset er åbnet gennem kontrollerede ridser, og det er netop fraværet, ikke et påført mærke, der lader figuren træde frem ud af mørket.
Gå forbi stykket, og det ændrer sig. Set på afstand læses torsoen som en enkelt monumental form, rolig og fuldendt. På tæt hold opløses den samme form i et stille felt af kontrolleret overfladeskade, der fanger og mister lyset med hvert skift i din position, så kroppen bevæger sig mellem klarhed og fravær.
Uden et ansigt bliver værket et spejl i stedet for et portræt. Det spørger, hvordan styrke ser ud, når den ikke har noget at bevise og ingen at overbevise, kun selve faktumet af at stå der, oprejst, i mørket.
Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Et legeme af lys, og en stillhed, hvor ansigtet burde være."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem fra mørket.
Fra afstand forekommer billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt nærvær. Alligevel opløses værket, når man kommer tæt på, til tusinder af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, åbenbarer sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst øjeblik, hver især afgørende for helheden.
Lys giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsete linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op, træder tilbage, næsten forsvinder i det mørke, hvorfra den kom. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.
Det, der gør dette medium så fascinerende, er dets stille tension. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hardhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.
I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge flytter billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. På andre trækker det sig tilbage og efterlader kun et hvisk af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvindelse, at værket bliver levende.
Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysændring.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værk-krop som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger kommer sammen. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker, der føles særegne, intentionelle og levende.
*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre arbejdsdage på grund af min ferie.
Disse køb vil blive nøje pakket og afsendt mellem 17. og 23. august senest. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.
