Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"L'Angelo Custode", aquaforte på vergellated papir, 12,7x17 cm, omkring 1639. På bagsiden noter i blyant og exlibris ikke identificeret.

Værket forestiller en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går ledsaget af en dreng, holder ham forsigtigt i et arm, og fører hans skridt. Mens barnet stoler tillidsfuldt på den himmelske skikkelse, løfter englen den anden hånd for at pege mod himlen, hvor ansigterne på nogle småkeruber fornemt og udtværet træder frem. I denne komposition fratager kunstneren det hellige motiv sin strenge hieratiske karakter og sætter det ned i en dimension, der er dybt menneskelig og familierelateret. Ved at erstatte den kølige perfektion, der var blevet til i Guido Renis værksted, med en mere intim og hjemlig naturalisme, omslutter Cantarini sine protagonister i den søde melankoli, der udgør hans poetiske særegne stil og autencitet.

Set teknisk og kompositorisk bekræfter pladen siden Pesarese-sens betydning som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det 17. århundredes Europa. Langsigtet fra de strenge formaliteter og akademiske streger af epoken, former Cantarini figurerne gennem et flydende, nervøst og særligt frit tegn. Hans hatching er sparsom og vibrerende, omhyggeligt tilpasset til at lade papirhvidheden ånde og få den til at vibere af lys i sin egen ret. Denne teknik gør det muligt for graveringen at bevare den umiddelbarhed og friskhed, der kendetegner en hænder-notetudskrift, og opnår en visuel syntese af en elegance og en økonomi af midler, der ikke har ens. Det er netop denne kreative genialitet, i stand til at formidle en åndedræt af liv på metaloverfladen, der gør ark som dette til uhyre eftertragtede mesterværker, og som er ofte hemmeligt beskyttet i private samlinger og i trykkeriets kabinetter hos nogle af verdens mest prestigefyldte institutioner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTEN

Simone Cantarini, kendt som "Pesarese" (1612-1648), uddannede sig i Marche og slog sig senere ned i Bologna i Guido Renis værksted. Selvom han assimilatede mesterens klassicisme, udviklede han en helt autonom poetik, erstattede den kølige perfektion med en mere intim, hjemlig naturalisme og indgivende en sød melankoli, der gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Højdepunket i hans kunst ligger imidlertid i graveringen, område hvor han gjorde sig gældende som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det europæiske 17. århundrede. Hans grafiske teknik forlod epokens strenge formaliteter for at omfavne et flydende, nervøst tegn med en ekstraordinær frihed. Med sparsom og vibrerende skraffering formåede Cantarini at få lyset til at vibrere på det hvide papir, og give tilbage den umiddelbarhed og friskhed af en frihåndsskitse med en elegance og en midlernes begrænsning, der er uovertruffen.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en central figur i verdens mest prestigefyldte kunstsamlinger. Hans værker og hans yderst eftertragtede bladgraveringer opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, udover at være nænsomt beskyttet i de mest eksklusive internationale private samlinger.

RENSKELSESBERETNING

God generel tilstand. Værket komplet i al sin del med frisk streg og tryk, tydeligt.

Spedition med sporingsnummer og forsikret, ordentlig emballage.