M.Chiera - Gathering. XXL

SAMMENSTYKKE (ASSEMBLY)
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, bygger jeg visuelle passager, der vækker erindring om moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og plan er dog ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, som forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bo i geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybt menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde befinder sig inden for område af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis tager udgangspunkt i Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil skabes positivt rum gennem afgrænsede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samtænkningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker forståelsen af arbejdsens indre dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstår ikke bogstavelige, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og til en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
ÅR: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Signatur bagpå, inkluderer Ægtes Certifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med baksiden på rullepapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere lidt fra skærm til skærm.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslinned, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk nutidig kunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbent landskab, i en familie af italienske immigrantmusmand-små landmænd. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med endeløse horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, men det var under opholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. maleri-konkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Jurie i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publication i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumligt issue. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du fordyber dig i dens væsen, og at du nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.