Anton Kaestner - #453 - S - " Near the shore ".

#453 - S - "Nær kysten".
Unik skabelse, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjtetakryl på 3 mm glasskive.
Denne tavle er ikke en print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke 'glossy' finish, som minder om påføring af en hærder/ense, er unik.

Dimensioner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Denne tavle leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket tysk Nielsen i aluminium, reference 34 (12,5 mm × 34,0 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene bedstefar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylmalerier i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, som resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og åbnede mig for en bred vifte af kulturelle influenser. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays bag på genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, skinnende og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg imødekommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" —alt går for at afkoble fornuften!— at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der giver ekko af afslørings-/fiksationsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier forstærkes af lag og gennemsigtigheder og giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender de "irreducible nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligt vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk opfattelse", men erfaringen af at være. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", le vif som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hinde, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærheden og afstand for helheden opmuntre tilskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at finpudse mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner