Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Windows ".
Unikke stykker, originale værker af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Sprøjtet akryl på 3 plader af 3 mm plexiglas.
Disse malerier er ikke en tryk. Det drejer sig om originale værker fremstillet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, tæt på påføringen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm uden ramme.
Disse malerier leveres uden ramme.
3 kvalitetsrammer fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 180€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker er udstillet rundt omkring i Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Først blev jeg tiltrukket af ikke-figuratisk maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærhed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokus på min erhvervskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede min studio i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften ! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af realiteten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter “livet i hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-master Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og strålingen af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende hinde, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig fra enhver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele, kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne intime rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at være ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner