Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlergenstand.
100% malet i hånden på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en fuldendt oplevelse.
Værket afsendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Recovery behandler modstandsdygtighed som en fortsat proces med genopbygning. Ballonhund, et symbol på lethed og uskyld, træder frem i en introspektiv holdning, med et beskyttelses-smykke, der vækker associationer til skrøbelighed, omsorg og behovet for tid til at komme sig. Billedet afstanden sig fra idéen om perfektion for at afsløre skønheden i de øjeblikke, hvor vi er sårbare.
Graffitimærkerne, der dækker figurens overflade, repræsenterer de erfaringer, der former identiteten. I stedet for at skjule arene bliver de en integreret del af den visuelle fortælling og antyder, at hvert slag, hver fejl og hver forandring bidrager til det, vi bliver. Hyperrealismen i refleksionerne understreger objektets fysiske nærvær, mens baggrunden, inspireret af den urbane sprogbrug, etablerer en dialog mellem byens flygtige univers og maleriets varighed.
I Recovery foreslår Hione en refleksion over værdien af pausen og reparationen. Værket minder om, at at komme sig ikke betyder at vende tilbage til den tidligere tilstand, men at acceptere, at forandringen er en del af væksten. Det er i samværet mellem skrøbelighed og styrke, at der opstår en ny form for balance, hvor fortidens mærker ikke længere er tegn på svaghed, men fremstår som vidnesbyrd om modstand.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære expressionsform. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin arts indvirkning på det område, der omgiver ham.
Samlergenstand.
100% malet i hånden på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en fuldendt oplevelse.
Værket afsendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Recovery behandler modstandsdygtighed som en fortsat proces med genopbygning. Ballonhund, et symbol på lethed og uskyld, træder frem i en introspektiv holdning, med et beskyttelses-smykke, der vækker associationer til skrøbelighed, omsorg og behovet for tid til at komme sig. Billedet afstanden sig fra idéen om perfektion for at afsløre skønheden i de øjeblikke, hvor vi er sårbare.
Graffitimærkerne, der dækker figurens overflade, repræsenterer de erfaringer, der former identiteten. I stedet for at skjule arene bliver de en integreret del af den visuelle fortælling og antyder, at hvert slag, hver fejl og hver forandring bidrager til det, vi bliver. Hyperrealismen i refleksionerne understreger objektets fysiske nærvær, mens baggrunden, inspireret af den urbane sprogbrug, etablerer en dialog mellem byens flygtige univers og maleriets varighed.
I Recovery foreslår Hione en refleksion over værdien af pausen og reparationen. Værket minder om, at at komme sig ikke betyder at vende tilbage til den tidligere tilstand, men at acceptere, at forandringen er en del af væksten. Det er i samværet mellem skrøbelighed og styrke, at der opstår en ny form for balance, hvor fortidens mærker ikke længere er tegn på svaghed, men fremstår som vidnesbyrd om modstand.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære expressionsform. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin arts indvirkning på det område, der omgiver ham.
