Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - " Sand Dawn ".
Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøjtemaling i akryl på 3 mm plexiglasskive.
Denne maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en tillægspris på 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Certifikat for Fuldendelse følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og eksponered mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedikerede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange sart overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i selve livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og struktur, af de manglende dele, kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg about, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"