Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
Unik/kerneværk af Anton Kaestner, direkte fra ateljéet i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplade 3 mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om en epoxy-/resin-applikation, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod et tillæg på 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg gik, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunsten altid en del af mig, stille boblende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i malerkunsten. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprøjtemaling bag på genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for kortslutning af fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “emo­tion” eller “teoretisk opfattelse” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men en udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selv om mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lyskastets samspil, farve og tekstur, også savnede dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “ detaljer for nærstudiet ” og “ afstand for helheden ” opmuntre beskuerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den fortsatte proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpuds mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"