Santicri (1992) - Fucking World

05
dage
20
timer
16
minutter
09
sekunder
Nuværende bud
€ 4
Mindstepris ikke opfyldt
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 350 - € 450
IT
€ 4
IT
€ 3
DE
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

År 2020, resin-figuren Fucking World af Santicri (født 1992) fra Italien, åben edition, måler 37 cm i højden, 12 cm i bredden og 12 cm i dybden, håndsigneret og i god stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i en række internationale kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde var i 2022, hvor han udstillede sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorstøv
Målinger: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Certifikat for ægthed - håndsigneret
Edition: Open edition

Limited edition SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskueren og får vedkommende til at reflektere over forskellige niveauer af betydning.

Først og fremmest er gesten med hånden løftet og langefingeren hævet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør – en dømt måde at sende et stærkt og utvetydigt budskab. Her forstærkes gesten af det faktum, at hånden understøtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden, som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for aspekter af vores samtidige verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere verden selv, med planeten Jorden hvilende på langefingeren, bringer et yderligere betydningslag til. Det kunne fortolkes som en kritik af globale udfordringer og socio-politiske spændinger, vi står overfor, eller som et alarmopråb om jordens skrøbelighed. Hånden får i denne sammenhæng en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur et udgangspunkt for diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan frembringe et bredt spektrum af reaktioner og diskussioner, præcis som mange moderne kunstværker forsøger at gøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstner gennemført en vej, der mellem studier i geometri og arkitektur har ført ham til at samarbejde med en skulptur-/resin-håndværker. Der opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give frit spil til sin kreativitet.

Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.

Hans kunst nyder bred anerkendelse og må ikke mangle blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst, jeg forsøger at formidle det, som mine øjne ser, min måde at se det, der omgiver mig, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i en række internationale kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde var i 2022, hvor han udstillede sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorstøv
Målinger: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Certifikat for ægthed - håndsigneret
Edition: Open edition

Limited edition SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskueren og får vedkommende til at reflektere over forskellige niveauer af betydning.

Først og fremmest er gesten med hånden løftet og langefingeren hævet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør – en dømt måde at sende et stærkt og utvetydigt budskab. Her forstærkes gesten af det faktum, at hånden understøtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden, som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for aspekter af vores samtidige verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere verden selv, med planeten Jorden hvilende på langefingeren, bringer et yderligere betydningslag til. Det kunne fortolkes som en kritik af globale udfordringer og socio-politiske spændinger, vi står overfor, eller som et alarmopråb om jordens skrøbelighed. Hånden får i denne sammenhæng en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur et udgangspunkt for diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan frembringe et bredt spektrum af reaktioner og diskussioner, præcis som mange moderne kunstværker forsøger at gøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstner gennemført en vej, der mellem studier i geometri og arkitektur har ført ham til at samarbejde med en skulptur-/resin-håndværker. Der opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give frit spil til sin kreativitet.

Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.

Hans kunst nyder bred anerkendelse og må ikke mangle blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst, jeg forsøger at formidle det, som mine øjne ser, min måde at se det, der omgiver mig, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri (1992)
Værkets titel
Fucking World
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
Open edition
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
2860
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst