Lina Verano - Convergences No.19 - XL

03
dage
23
timer
36
minutter
26
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Petra Skarupsky
Ekspert
Galleri Estimat  € 1.000 - € 1.200
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Lina Verano's Convergences No.19 - XL er et originalt akrylmaleri på lærred fra 2026 (98 × 115 cm, +3 cm kant), i flerfarvet landskabstil, abstrakt ekspresjonisme, håndsigneret og baksidecertificeret, solgt direkte fra kunstneren og sendt rullet uden ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Convergences Nr. 19 måler 98 × 115 cm (+3 cm kant til bestrækning) og er en del af Convergences-serien. Skabt i 2026 er dette et unikt, håndmalet værk lavet med akrylmaling på høj kvalitet lærred og færdiggjort med en blank lak.
Dette arbejde er en udforskning af energi i sin reneste form—uberørt, instinktiv og konstant i bevægelse. Gennem lag af krydsende linjer, livlige farvefelter og spontane gestus søger jeg at fange de usynlige kræfter, der forbinder tanke, følelse, erindring og erfaring.
Kompositionen opstår ud fra en proces af intuitiv handling snarere end en forudbestemt struktur. Hver mærkning fanger et øjebliks nærvær og skaber en visuel rytme, der oscillerer mellem kaos og orden. Det tætte netværk af linjer bliver et bevægelseskort, der afslører spændinger, krydsninger og øjeblikke af harmoni inden for tilsyneladende kompleksitet.
Farven fungerer som et følelsesmæssigt sprog. Elektriske pink nuancer, lysende grønne og gule nuancer, lyse blå og mørkerøde kolliderer og sameksisterer og danner et dynamisk felt, der afspejler intensiteten i det moderne liv, samtidig med at det antyder en mulighed for balance inden for det. Maleriet inviterer beskueren til at fordybe sig i et rum, hvor perceptionen konstant skifter, og hvor meningen opdages gennem erfaring frem for repræsentation.
I stedet for at afbilde et specifikt emne fungerer værket som en registrering af transformation—en dialog mellem kontrol og spontanitet, struktur og frihed. Det afspejler min fascination af måderne, hvor energi akkumuleres, spredes og genforbindes, og skaber mønstre der spejler både naturlige systemer og menneskets bevidsthed.
I sidste ende er maleriet en invitation til at engagere sig i bevægelse, følelse og mulighed, og opfordrer tilskuere til at finde deres egne fortællinger i dets farvefyldte og udviklende landskab.
Underskrevet og certificeret på bagsiden. Maleriet leveres med et certifikat for ægthed underskrevet personligt af kunstneren.

Bemærk: På grund af skærmindstillinger og belysning kan farverne se lidt forskellige ud i forhold til det virkelige maleri.
Kunstværket sælges uden ramme og uden bagramme. Eventuelle billeder, der viser det indrammet, er kun til illustrative formål og som displayforslag.

Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer beskueren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, at min kunst inspirerer til refleksion og en følelse af forbindelse. og bemærk venligst, at jeg ikke har et team—jeg gør alt selv, fra maling og fotografering af mit arbejde til opbygning af min hjemmeside, upload og tekstskrivning, håndtering af sociale medier, indkøb af materialer og forberedelse til forsendelse og pakning, hvor jeg sætter det hele op og gør det hele selv. Jeg siger det ikke som klage, men blot for at dele virkeligheden bag mit arbejde.
Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, samtidig med at jeg respekterer værdien af værket og, hvad der kræves for at skabe det.
Du kan nemt følge mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Kunstværket vil blive afsendt som en rullet, ustrakt lærred for sikker levering. Udstyret i en rørkasse og ordentligt indpakket.
Rullede værker kan nemt strækkes (for lærredsarbejder, dvs. monteret på trælister) og/eller indrammes af en lokal ramemager ved ankomsten. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomsten, hvilket er helt normalt for rullede lærreder. De forsvinder, når lærredet strækkes eller indrammes af en professionel ramemager.
Alle mine forsendelser sker via DPD, GLS eller et lignende selskab, altid med fokus på sikkerhed, omhu og effektiv levering af værket. Forsinkelser kan dog forekomme og er uden for min kontrol; jeg følger altid forsendelsen omhyggeligt og står til rådighed for at yde passende bistand og support ved eventuelle hændelser.
Tak for din påskønnelse.

Sælger's Historie

Jeg voksede op i en familie, hvor kunst var en livsstil – min far var arkitekt, og min mor maler formede min kreative sti dybt. Jeg vælger at præsentere mine værker under et pseudonym. Mit rigtige navn samt oplysninger om min hjemmeside og sociale medier vil blive oplyst til samleren ved køb af værket. Jeg er uddannet fra Kunstuniversitetet i Bukarest med speciale i Maleri under vejledning af Ion Sălișteanu, og senere fortsatte jeg mine studier ved UQAM i Montréal, Canada. Mit arbejde er siden udstillet internationalt, fra New York til Venedigs Biennale, fra Rom til Bukarest. Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer betrageren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, min kunst inspirerer til eftertanke og en følelse af forbindelse. Mine malerier har fundet hjemme i samlinger over hele verden. Venligst bemærk, at jeg ikke har et hold – jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mine værker til at bygge min hjemmeside, håndtere sociale medier, indkøbe materialer og forberede udstillinger, hvor jeg sætter op og pakker alt selv. Jeg siger det ikke som en klage, bare for at dele virkeligheden bag mit arbejde. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, selvom det betyder mindre avance. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, mens jeg stadig respekterer værdien af værket og hvad det kræver at skabe det. Jeg er simpelthen detaljeorienteret og dybt involveret i hvert trin.
Oversat af Google Oversæt

Convergences Nr. 19 måler 98 × 115 cm (+3 cm kant til bestrækning) og er en del af Convergences-serien. Skabt i 2026 er dette et unikt, håndmalet værk lavet med akrylmaling på høj kvalitet lærred og færdiggjort med en blank lak.
Dette arbejde er en udforskning af energi i sin reneste form—uberørt, instinktiv og konstant i bevægelse. Gennem lag af krydsende linjer, livlige farvefelter og spontane gestus søger jeg at fange de usynlige kræfter, der forbinder tanke, følelse, erindring og erfaring.
Kompositionen opstår ud fra en proces af intuitiv handling snarere end en forudbestemt struktur. Hver mærkning fanger et øjebliks nærvær og skaber en visuel rytme, der oscillerer mellem kaos og orden. Det tætte netværk af linjer bliver et bevægelseskort, der afslører spændinger, krydsninger og øjeblikke af harmoni inden for tilsyneladende kompleksitet.
Farven fungerer som et følelsesmæssigt sprog. Elektriske pink nuancer, lysende grønne og gule nuancer, lyse blå og mørkerøde kolliderer og sameksisterer og danner et dynamisk felt, der afspejler intensiteten i det moderne liv, samtidig med at det antyder en mulighed for balance inden for det. Maleriet inviterer beskueren til at fordybe sig i et rum, hvor perceptionen konstant skifter, og hvor meningen opdages gennem erfaring frem for repræsentation.
I stedet for at afbilde et specifikt emne fungerer værket som en registrering af transformation—en dialog mellem kontrol og spontanitet, struktur og frihed. Det afspejler min fascination af måderne, hvor energi akkumuleres, spredes og genforbindes, og skaber mønstre der spejler både naturlige systemer og menneskets bevidsthed.
I sidste ende er maleriet en invitation til at engagere sig i bevægelse, følelse og mulighed, og opfordrer tilskuere til at finde deres egne fortællinger i dets farvefyldte og udviklende landskab.
Underskrevet og certificeret på bagsiden. Maleriet leveres med et certifikat for ægthed underskrevet personligt af kunstneren.

Bemærk: På grund af skærmindstillinger og belysning kan farverne se lidt forskellige ud i forhold til det virkelige maleri.
Kunstværket sælges uden ramme og uden bagramme. Eventuelle billeder, der viser det indrammet, er kun til illustrative formål og som displayforslag.

Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer beskueren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, at min kunst inspirerer til refleksion og en følelse af forbindelse. og bemærk venligst, at jeg ikke har et team—jeg gør alt selv, fra maling og fotografering af mit arbejde til opbygning af min hjemmeside, upload og tekstskrivning, håndtering af sociale medier, indkøb af materialer og forberedelse til forsendelse og pakning, hvor jeg sætter det hele op og gør det hele selv. Jeg siger det ikke som klage, men blot for at dele virkeligheden bag mit arbejde.
Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, samtidig med at jeg respekterer værdien af værket og, hvad der kræves for at skabe det.
Du kan nemt følge mig på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Kunstværket vil blive afsendt som en rullet, ustrakt lærred for sikker levering. Udstyret i en rørkasse og ordentligt indpakket.
Rullede værker kan nemt strækkes (for lærredsarbejder, dvs. monteret på trælister) og/eller indrammes af en lokal ramemager ved ankomsten. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomsten, hvilket er helt normalt for rullede lærreder. De forsvinder, når lærredet strækkes eller indrammes af en professionel ramemager.
Alle mine forsendelser sker via DPD, GLS eller et lignende selskab, altid med fokus på sikkerhed, omhu og effektiv levering af værket. Forsinkelser kan dog forekomme og er uden for min kontrol; jeg følger altid forsendelsen omhyggeligt og står til rådighed for at yde passende bistand og support ved eventuelle hændelser.
Tak for din påskønnelse.

Sælger's Historie

Jeg voksede op i en familie, hvor kunst var en livsstil – min far var arkitekt, og min mor maler formede min kreative sti dybt. Jeg vælger at præsentere mine værker under et pseudonym. Mit rigtige navn samt oplysninger om min hjemmeside og sociale medier vil blive oplyst til samleren ved køb af værket. Jeg er uddannet fra Kunstuniversitetet i Bukarest med speciale i Maleri under vejledning af Ion Sălișteanu, og senere fortsatte jeg mine studier ved UQAM i Montréal, Canada. Mit arbejde er siden udstillet internationalt, fra New York til Venedigs Biennale, fra Rom til Bukarest. Mine malerier afspejler mine livserfaringer og min personlige rejse. Hvert værk fortæller en historie og inviterer betrageren til at opnå en følelsesmæssig forbindelse. Jeg håber, min kunst inspirerer til eftertanke og en følelse af forbindelse. Mine malerier har fundet hjemme i samlinger over hele verden. Venligst bemærk, at jeg ikke har et hold – jeg gør alt selv, fra at male og fotografere mine værker til at bygge min hjemmeside, håndtere sociale medier, indkøbe materialer og forberede udstillinger, hvor jeg sætter op og pakker alt selv. Jeg siger det ikke som en klage, bare for at dele virkeligheden bag mit arbejde. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, fordi det betyder noget for mig, at folk kan leve med min kunst, selvom det betyder mindre avance. Jeg holder mine priser så tilgængelige, som jeg kan, mens jeg stadig respekterer værdien af værket og hvad det kræver at skabe det. Jeg er simpelthen detaljeorienteret og dybt involveret i hvert trin.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Lina Verano
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Convergences No.19 - XL
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Rumænien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Mangefarvet
Højde
98 cm
Bredde
115 cm
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
RumænienBekræftet
172
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst