Yamila - "Ataduras de Oro"






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender moderne medier til at undersøge temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker berører emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ømhed med subtilitet og visuel styrke, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk udtryk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette kunstværk genfortolker figuren af et engleligt væsen gennem japanske Kintsugi-filosofis linse, kunsten at reparere knækket keramik ved at fylde sprækkerne med guld. I stedet for at vise en intakt perfektion, er kroppen, vingerne og kappen på englen tydeligt fragmenteret, og hver sprække er omhyggeligt forbundet af fine striber af strålende guld. Denne transformation antyder, at hendes erfaringer, symboliseret ved brud og reb, ikke nedsætter hende, men har genopbygget hende på en endnu mere smuk og unik måde. Stykket bliver således en stærk metafor for sejhed; skønheden ligger ikke i fraværet af ar, men i den historie, de fortæller, og i hvordan reparationen med guld (et symbol på værdi og ånd) løfter og styrker sjælens essens. Kontrasten mellem den tilsyneladende skrøbelighed og den indre styrke, fremhævet af blomsterkransen og den mørke baggrund, understreger ideen om, at perfektion findes i accept og reparation af vores ufuldkommenheder.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender moderne medier til at undersøge temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker berører emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ømhed med subtilitet og visuel styrke, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk udtryk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette kunstværk genfortolker figuren af et engleligt væsen gennem japanske Kintsugi-filosofis linse, kunsten at reparere knækket keramik ved at fylde sprækkerne med guld. I stedet for at vise en intakt perfektion, er kroppen, vingerne og kappen på englen tydeligt fragmenteret, og hver sprække er omhyggeligt forbundet af fine striber af strålende guld. Denne transformation antyder, at hendes erfaringer, symboliseret ved brud og reb, ikke nedsætter hende, men har genopbygget hende på en endnu mere smuk og unik måde. Stykket bliver således en stærk metafor for sejhed; skønheden ligger ikke i fraværet af ar, men i den historie, de fortæller, og i hvordan reparationen med guld (et symbol på værdi og ånd) løfter og styrker sjælens essens. Kontrasten mellem den tilsyneladende skrøbelighed og den indre styrke, fremhævet af blomsterkransen og den mørke baggrund, understreger ideen om, at perfektion findes i accept og reparation af vores ufuldkommenheder.
