Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergi:
Udforsker energien, der opstår i menneskelig interaktion. Hver værk repræsenterer forholdet mellem individer, som gennem møde og forbindelse genererer en ny kraft, der transcenderer selvet.
Kompositionerne bygger på dialogen mellem positivt rum og den materielle tilstedeværelse af negativt rum. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelts unikke karakter. Negativt rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser findes: møde, afstand, erindring, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergien opstår: en delt kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed i konstant udvikling.

Artist Statement:
Mit arbejde tilhører detsamleliggende felt af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem komponatorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til forskel fungerer positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farver, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et aktuelt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medie: pasteller, akryl, spray, stenciler, olie-stift, blyant på 290 g/m2 trykt bomuldskanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer certifikat om ægthed.
Gave/Frakt: Værket vil blive sendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen hos Cultural Goods til indsendelse til tolden.
Indrammede billeder er til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med blyants papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst at farverne varierer let på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importskatter eller toldafgifter, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med en høj-kvalitets lærred, hvilket er altafgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, topkvalitetsmaterialer fra førende mærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der formidles i dets vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over lærrederne, væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog af farve.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleriet i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. billedkonkurrencen, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Artist Statement:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, for dig at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran det.