Paco Requena - Los días no vividos






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Unik acrylmaleri på lærred med collage af vintagepapir af Paco Requena, titel Los días no vividos, 70 × 70 cm, håndskrevet på bagsiden, originaludgave 2026, Spanien, klar til at hænge på en spændt lærred med sort kant og uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Unik kunstværk direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred og collage (vintage papir). Meget tekstureret. Fuldt håndlavet, underskrevet bagpå. Leveres strakt på lærred på kanten, klar til ophæng uden ramme. 3D-lærred med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme hvis man foretrækker. Kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at verificere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket med naturligt lys og kunstigt lys. Nogle farver kan variere lidt afhængigt af fotografiets lys og enhed, hvor billedet vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog, under sine universitetsstudier begynder han at interessere sig for kunst og påbegynder sin kunstneriske dannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farve til sprog og geometri til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af livlige blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former som inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger i det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse som ikke søger at gengive, men fremkalde.
Unik kunstværk direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred og collage (vintage papir). Meget tekstureret. Fuldt håndlavet, underskrevet bagpå. Leveres strakt på lærred på kanten, klar til ophæng uden ramme. 3D-lærred med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme hvis man foretrækker. Kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at verificere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket med naturligt lys og kunstigt lys. Nogle farver kan variere lidt afhængigt af fotografiets lys og enhed, hvor billedet vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog, under sine universitetsstudier begynder han at interessere sig for kunst og påbegynder sin kunstneriske dannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farve til sprog og geometri til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af livlige blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former som inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger i det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse som ikke søger at gengive, men fremkalde.
