yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, skabt digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket inkluderet, samt nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionel lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbar kvalitet.

Certificate of authenticity:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes udtrykkeligt om ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligens-værktøjer, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor moderne midler bruges til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivende miljø. Hendes værker berører med følelse og visuel styrke temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud af høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i en stiv paprørl, indvendigt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest praktiske løsning i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.

Billedet viser en smuk kvindelig ærighed siddende på klipper ved havet, i en introspektiv og melankolsk holdning. Hendes hvide vinger er blidt trukket tilbage, i skarp kontrast til den marmoragtige lette kjoles fluide draperinger, der falder naturlige folder. Scenen bades af et diffust lys, der fremhæver ømheden i volumen og farvepalettens blødhed, domineret af beige, ocre og marineblå nuancer.
Den tekniske udførelse henviser direkte til akademismen i det 19. århundredes, især til kunstnere som Bouguereau, Cabanel eller endda visse passager af den symbolistiske skole. Scenen tilstræber dog ikke at fortælle en konkret mytologisk eller religiøs historie, men at skabe en følelsesmæssig tilstand.
Den lave perspektiv og den lukkede komposition med havet i baggrunden forstærker kunstnerens følelsesmæssige isolation, mens detaljer i vingerne, håret og klipperne fremhæver intentionen om at gøre en usynlig følelse håndgribelig.
Dette værk kan læses som en allegori over sorg, stilhed eller indre eftertænksomhed. Ørnen — traditionelt et symbol på det hellige, den guddommelige budbringer eller trøst — fremstår her i en usædvanlig menneskelig holdning: hvile, meditere, måske græde stille. Havets nærhed, et ældgammelt symbol på mindet, følelserne og det ufattelige, styrker denne læsning.
Der foreslåes en symbolsk fortælling om sjælens skrøbelighed, også af himmelske væsener. Ørnen, fjernt fra heltemot eller allmagt, bliver et spejl for vores dybeste følelser. Værket opfordrer til eftertanke, respekt for egen eller andens smerte, og det nødvendige pausetid i tider med uro.
Dette stykke tilhører den aktuelle strøm af følelsesmæssig realisme med symbolisk rod, hvor teknisk virtuøsitet ikke er et mål i sig selv, men et middel til at skabe billeder, der bevæger ved hvilefuld tilskuer. Det er også beslægtet med det visuelle ny-romantik, som er meget til stede i nutidens samlerkunst, der udforsker det åndelige gennem en høj, men tilgængelig og følelsesmæssig æstetik.

Valget af en kvindelig engel som protagonista genforhandler forestillingen om styrke, beskyttelse og skønhed, ved at knytte dem til stilheden og sårbarheden som former for følelsesmæssig modstand.