M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SERIER: SAMMENSTILLING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akryl maling, spraymaling, stencils, collager, assemblage og håndarbejde. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udvisker åbent grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princip, men i praksis, og giver sig selv til forskellige former for overfladedesign.
Mit arbejde falder inden for den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, streger og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materielle overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Derimod konstrueres positiv plads gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farver, anvendt i mættede og kontrastfyldte planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke ordret, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og ekspressiv frihed, og indbyder til både en analytisk fortolkning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.
VIDEO AF VERKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, olieblyant, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certificat of Authenticity.
Afsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentation hos Culture Goods, som skal indsendes til tolden.
Kunstværket leveres uden ramme, rullet med kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plast rør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lærred, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studeredeindretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte land- og marker, i en familie af italienske immigrant-landmands. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt ud over hendes lærreder, sammenflettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med væsken i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens ufattelige storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skala-creationer. Selvom hun studerede interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. male konkurrence, 56-års jubilæums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes fødeby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeprodukt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst kan røre dig, vække et begær efter at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.