Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Udgave nr. 7/8 - signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Cold fusion af marmorstøv og sten
- Fremragende tilstande



Fragments-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og omdefinering.
Formen opfattes ikke længere som en fast enhed, men som en midlertidig tilstand. Den brydes, opdeles og genopstilles og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der fremstår som evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på uforgængelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet en ny dimension.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på materiale, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter mere som ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksisen udspringer af observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte stammer fra andres skulptører arbejde, bliver den oprindelige råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem, og former skaber, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og recomponerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse fødes ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb contradiction: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv medskabende i værket, engageret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension igen.