Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera af kunstneren Alessandro Padovan, berømt over hele verden for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet af en plexiglas-skjuler.

Dette værk placerer sig i dialog med Bernard Aubertins radikale monokromi og fortolker hans sprog gennem industrimaterialet. Den absolutte rødme – identitetsfarven og totaliserende – er her ikke alene overflade, men energifelter. Som i Aubertin bliver monokromiet til mental rum, ren spænding, åndelig vibration. Dog i stedet for ild og forbrænding møder man skruen: et mekanisk, modulært, serialt element.
Skruerne træder frem fra fladen som et dynamisk mønster, og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og forvandler den røde farve til et område gennemstrømmet af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skruet, gennemtrængt, bygget. Det er en modsatrettet, men konceptuelt beslægtet handling: en radikalgerning på monokromien.
Den gennemsigtige skærebrædsbeskyttelse isolerer og beskytter, og forvandler værket til en samtidsrelikvie. Den røde farve er ikke kun farve, men en nedsænkende oplevelse; ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv står værket som en evolution af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, uden at den absolutte styrke af den røde ændres.

Værkerne af denne samtidskunstner placerer sig i popkunstens, Screw Arts, konceptkunstens og bykunstens spor, og spiller visuelt sprog og kulturel impact op mod store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerens undersøgelse med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler og mærker, der associeres universelt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført med en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturens symbolværdi og kunsten som kulturelt samtidigt objekt.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-popkunst, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, uden at miste en stærk autonom kunstnerisk identitet.