VANTA - Veil I - NO RESERVE
05
dage
03
timer
32
minutter
31
sekunder
 | € 2 | |
|---|---|---|
 | € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Veil I - NO RESERVE, et originalt moderne mixed media-portræt på lærred, 140 cm højt og 100 cm bredt, håndsigneret, lavet i Østrig i 2020 og solgt direkte fra kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette objekt
forventet afsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerieserie, der udforsker tærsklen hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af erkendelse, træk nedtonet til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og stemning, som om den afbildede blev set gennem åndedræt på glas, eller holdt i øjeblikket lige før erindringen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters udtvækkede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrættende arbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse fanget ved synlighedens kant.
Veil udvider en optagethed, der går igen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveskalaen reduceres gradvist, indtil kun et fåtal toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddækket til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette neddimensionerede billede bliver arbejdstegningen. Det projiceres på lærredet, felterne omhyggeligt omtegnes, og hvert område fyldes derefter med hænder med akryl på bomuld — ekstremt tynde, forsinkerende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lagvise aftryk der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og udtvækket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere strøg lagt ned af luftsprøjte hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Blur ikke påføres som en effekt, men males ind i værket, hvert blødt kant som resultatet af langsom genskrivning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren trække lidt længere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden i nærværet — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se nogen og kun føle, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt spændes op igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændte.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i salgsopstillingen viser studier og arbejder undervejs, så vel som close-up fotos, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af helligdage for dette objekt
forventet afsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerieserie, der udforsker tærsklen hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af erkendelse, træk nedtonet til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og stemning, som om den afbildede blev set gennem åndedræt på glas, eller holdt i øjeblikket lige før erindringen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters udtvækkede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrættende arbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse fanget ved synlighedens kant.
Veil udvider en optagethed, der går igen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveskalaen reduceres gradvist, indtil kun et fåtal toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddækket til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette neddimensionerede billede bliver arbejdstegningen. Det projiceres på lærredet, felterne omhyggeligt omtegnes, og hvert område fyldes derefter med hænder med akryl på bomuld — ekstremt tynde, forsinkerende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lagvise aftryk der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og udtvækket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere strøg lagt ned af luftsprøjte hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Blur ikke påføres som en effekt, men males ind i værket, hvert blødt kant som resultatet af langsom genskrivning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren trække lidt længere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden i nærværet — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se nogen og kun føle, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt spændes op igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændte.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i salgsopstillingen viser studier og arbejder undervejs, så vel som close-up fotos, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil I - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
