VANTA - Veil II - NO RESERVE
04
dage
08
timer
03
minutter
49
sekunder
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Veil II - NO RESERVE, håndsigneret, originalt mixed media-portræt på bomuld, 140 x 100 cm, samtidskunst, Østrig, 2020+, leveret uden ramme, rullet i rør.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette objekt
forventet forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerisserie, der udforsker grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet gøres blødt næsten ud af genkendelse, trækene løsnes til et stille felt af tone, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige præcis nok form til at antyde et nærvær. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den, der sidder modelleret, blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før minderne skærpes til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malere — især blødheden i Betty og hans portrættarbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ uklare intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, luminoserede videoportrætter sidder også i baggrunden — et fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget i synlighedens kant.
Veil udvider en beskæftigelse, der gennemsyre min tidligere gradient- og lyssserie — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejds-udkastet. Det projekteres på lærredet, felterne nøje skitseres, og hvert område fyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilsættes for at forsinke tørreprocessen, lag-på-lag, der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstet, blødt og udvisket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere lag lagt ned ved hjælp af airbrush, hvor overgangene skal blive virkelig lette.
Fremstillingen af slør bruges ikke som en effekt, men malet frem i sin egen ret, hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. Et beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren trække sig lidt længere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden af nærvær — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot mærke, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden en ramme (professionel emballage, rullet i en tube). det kan nemt fås genrammet af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers forøgede forsendelsesomkostninger, når malerier sendes udstrakt
De angivne mål er dem for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (De faktiske målinger af lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesbilleder inkluderet i opførelsen viser studies og arbejder undervejs, samt nærbilleder af, der viser konstruktionsstrukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af helligdage for dette objekt
forventet forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerisserie, der udforsker grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet gøres blødt næsten ud af genkendelse, trækene løsnes til et stille felt af tone, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige præcis nok form til at antyde et nærvær. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den, der sidder modelleret, blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før minderne skærpes til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malere — især blødheden i Betty og hans portrættarbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ uklare intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, luminoserede videoportrætter sidder også i baggrunden — et fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget i synlighedens kant.
Veil udvider en beskæftigelse, der gennemsyre min tidligere gradient- og lyssserie — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejds-udkastet. Det projekteres på lærredet, felterne nøje skitseres, og hvert område fyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilsættes for at forsinke tørreprocessen, lag-på-lag, der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstet, blødt og udvisket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere lag lagt ned ved hjælp af airbrush, hvor overgangene skal blive virkelig lette.
Fremstillingen af slør bruges ikke som en effekt, men malet frem i sin egen ret, hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. Et beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren trække sig lidt længere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden af nærvær — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot mærke, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden en ramme (professionel emballage, rullet i en tube). det kan nemt fås genrammet af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers forøgede forsendelsesomkostninger, når malerier sendes udstrakt
De angivne mål er dem for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (De faktiske målinger af lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesbilleder inkluderet i opførelsen viser studies og arbejder undervejs, samt nærbilleder af, der viser konstruktionsstrukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil II - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
