VANTA - Veil III - NO RESERVE
04
dage
04
timer
46
minutter
17
sekunder
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTAs Veil III - NO RESERVE er et originalt, håndsigneret moderne mixed media-portræt fra Østrig, måler 140 cm i højden og 100 cm i bredden, dateret fra 2020 eller nyere, solgt direkte af kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af ferie for dette værk
estimeret afsendelsesdato 21.08
Væv/Slør
Veil er en malerisamling, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ugenkendeligt, træk fordunas til et stille farvetonefelt, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværende. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den avede ses gennem ånde på glas, eller holdes i øjeblikket lige før minder skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-maleri — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøiis diffused, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lyse video-portrætter findes også i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse fanget på kanten af synlighed.
Veil viderefører en beskæftigelse, der gennemløber min tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun få nuancer bliver tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på lærredet, felterne omhyggeligt udlinjes, og hvert område fyldes derefter i hånden med akrylfarve på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lag på lag der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstet, blødtgjort og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned med sprøjtemaling der, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Blurring-udtrykket anvendes ikke som en effekt, men males frem; hver blød kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. Et beskyttende lakk afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen trække sig lidt mere tilbage i den.
Veil er en serie om prægningen af tilstedeværelsen — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot føle, at de er der.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt genstrækkes af en fagperson eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsespris ved malerier, der er spændt.
De angivne mål er for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme; 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Processfotos inkluderet i listen viser studier og værker i gang, samt nærbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af ferie for dette værk
estimeret afsendelsesdato 21.08
Væv/Slør
Veil er en malerisamling, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ugenkendeligt, træk fordunas til et stille farvetonefelt, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværende. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den avede ses gennem ånde på glas, eller holdes i øjeblikket lige før minder skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-maleri — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøiis diffused, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lyse video-portrætter findes også i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse fanget på kanten af synlighed.
Veil viderefører en beskæftigelse, der gennemløber min tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun få nuancer bliver tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på lærredet, felterne omhyggeligt udlinjes, og hvert område fyldes derefter i hånden med akrylfarve på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lag på lag der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstet, blødtgjort og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned med sprøjtemaling der, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Blurring-udtrykket anvendes ikke som en effekt, men males frem; hver blød kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. Et beskyttende lakk afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen trække sig lidt mere tilbage i den.
Veil er en serie om prægningen af tilstedeværelsen — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot føle, at de er der.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt genstrækkes af en fagperson eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsespris ved malerier, der er spændt.
De angivne mål er for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme; 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Processfotos inkluderet i listen viser studier og værker i gang, samt nærbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil III - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
