VANTA - Veil IV - NO RESERVE
06
dage
23
timer
59
minutter
48
sekunder
Nuværende bud
€ 69
Ingen mindstepris
 | € 69 | |
|---|---|---|
 | € 63 | |
| € 57 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Veil IV - NO RESERVE er et originalt 2020+ værk i mixed media, et portræt af den østrigske kunstner VANTA, håndsigneret, 140 cm høj og 100 cm bred, sendt uden ramme og rullet i en rør, solgt direkte fra kunstneren i fremragende stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette værk
forventet afsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en maleri-serie, der udforsker grænsen hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter hvor ansigtet er blødt næsten ud af erkendelse, trækene løses til et stille farvetone-felt, mens håret, skuldrene og tøj beholder lige præcis tilstrækkelig form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk placerer sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afdænkede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i det øjeblik lige før erindringen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede fotomaleri — især blødheden i Betty og i hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ stemningsfulde portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffunderede, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved grænsen til synlighed.
Veil udvider en optagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddroslet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver den arbejds-tegnings-skabelon. Den projekteres ud på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område fyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkende væsker tilføjes for at forsinke tørringen, lagede passager der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen videre: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned af sprøjtepistol, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Bluren bliver ikke påført som en effekt, men malet ind i værket; hvert blødt kan være resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. Et beskyttende lak slutter hvert værk og fordyber overfladen og gør figuren endnu en lille del mere tilbagetrukken i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og kun mærke, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fåes til at spændes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede forsendelsesomkostning når malerier sendes spændt.
De angivne mål refererer til maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske målene på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder i gang, såvel som tætlandsbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af helligdage for dette værk
forventet afsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en maleri-serie, der udforsker grænsen hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter hvor ansigtet er blødt næsten ud af erkendelse, trækene løses til et stille farvetone-felt, mens håret, skuldrene og tøj beholder lige præcis tilstrækkelig form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk placerer sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afdænkede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i det øjeblik lige før erindringen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede fotomaleri — især blødheden i Betty og i hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ stemningsfulde portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffunderede, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved grænsen til synlighed.
Veil udvider en optagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddroslet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver den arbejds-tegnings-skabelon. Den projekteres ud på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område fyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkende væsker tilføjes for at forsinke tørringen, lagede passager der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen videre: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned af sprøjtepistol, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Bluren bliver ikke påført som en effekt, men malet ind i værket; hvert blødt kan være resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. Et beskyttende lak slutter hvert værk og fordyber overfladen og gør figuren endnu en lille del mere tilbagetrukken i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og kun mærke, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fåes til at spændes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede forsendelsesomkostning når malerier sendes spændt.
De angivne mål refererer til maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske målene på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder i gang, såvel som tætlandsbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil IV - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
