VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dage
05
timer
33
minutter
21
sekunder
Nuværende bud
€ 22
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio
Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Galleri Estimat € 2.300 - € 2.800
 | € 22 | |
|---|---|---|
 | € 19 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, et originalt samtids maleri i blandet teknik, håndsigneret, fra Østrig, 140 × 100 cm, fra 2020+, solgt direkte fra kunstneren, leveres uden ramme og rullet i en tube.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af ferie for dette objekt
forventet forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerserie, der udforsker grænsen hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter hvor ansigtet er sløret næsten uden at kunne genkendes, trækene løsnet ud i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hver værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den person der sidder modelleren blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før minder bliver skarpere til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den tilslørede intimitet hos Michaël Borremans og den diffundede, næsten fotografiske blødhed af Vilhelm Hammershøis interiører. Noget af Bill Viola’s langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved kanten af synlighed.
Veil viderefører en beskæftigelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hver maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farvereduktion reduceres gradvist, indtil kun et fåtal toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor skikkelsen bliver nedstrippet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitsen. Det projiceres på lærredet, felterne nøje udskitseres, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde hærdende væsker tilsat for at forsinke tørreprocessen, lagede passager der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstes, blødes ud og sløres gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned af airbrush hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Sløret anvendes ikke som en effekt, men malet ind i tilblivelsen, hvert bløde kant resultatet af langsom omarbejdning, af at få former til at bevæge sig lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak færdiggør hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen skride lidt længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot mærke at han/den er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes ud af en professionel eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændt
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at sikre, at det kan monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af ferie for dette objekt
forventet forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerserie, der udforsker grænsen hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter hvor ansigtet er sløret næsten uden at kunne genkendes, trækene løsnet ud i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hver værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den person der sidder modelleren blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før minder bliver skarpere til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den tilslørede intimitet hos Michaël Borremans og den diffundede, næsten fotografiske blødhed af Vilhelm Hammershøis interiører. Noget af Bill Viola’s langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved kanten af synlighed.
Veil viderefører en beskæftigelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hver maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farvereduktion reduceres gradvist, indtil kun et fåtal toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor skikkelsen bliver nedstrippet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitsen. Det projiceres på lærredet, felterne nøje udskitseres, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde hærdende væsker tilsat for at forsinke tørreprocessen, lagede passager der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstes, blødes ud og sløres gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned af airbrush hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Sløret anvendes ikke som en effekt, men malet ind i tilblivelsen, hvert bløde kant resultatet af langsom omarbejdning, af at få former til at bevæge sig lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak færdiggør hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen skride lidt længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot mærke at han/den er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes ud af en professionel eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændt
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at sikre, at det kan monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil V - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
