VANTA - Veil VI - NO RESERVE
08
dage
14
timer
37
minutter
17
sekunder
 | € 5 | |
|---|---|---|
 | € 3 | |
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Veil VI - NO RESERVE er et originalt værk fra 2020+ af VANTA fra Østrig, håndsigneret, portræt, 140 x 100 cm, uden ramme og sendt rullet i en tube.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket levering på grund af helligdage for dette objekt
estimeret afsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet er blødt næsten til ukendelighed, trækene løsnes ud i et stille farvetonefelt, mens håret, skuldrene og tøjet fastholder præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afbildede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige inden erindringen skarpnes til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — særligt den blødhed i Betty og hans portrætarbejde — såvel som de rolige, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter hos Marlene Dumas, den dæmpede intimitet hos Michaël Borremans, og den diffust, næsten fotografisk bløde interiør hos Vilhelm Hammershøi. Noget af Bill Violas langsomme, lyse videoportætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig nærvær fanget i kanten af synlighed.
Veil udvider en besættelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråleglans er emnet; her vendes den samme bløde lysstyrke mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveområdet reduceres gradvist, indtil kun få toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er reduceret til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplansketch. Det projiceres på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område udfyldes derefter manuelt med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderede væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lag-på-lag-pass bygges op toner gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passeringer lagt ned med airbrush, hvor transitionerne skal blive virkelig lette.
Sløringen anvendes ikke som en effekt, men male sig frem til at være; hver blød kant er resultatet af langsom gentagelse, af at trække former lige ind og ud af fokus. Et beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren glide lidt længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se en person og blot føle, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genfremtrækkes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakte.
Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket levering på grund af helligdage for dette objekt
estimeret afsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet er blødt næsten til ukendelighed, trækene løsnes ud i et stille farvetonefelt, mens håret, skuldrene og tøjet fastholder præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afbildede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige inden erindringen skarpnes til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — særligt den blødhed i Betty og hans portrætarbejde — såvel som de rolige, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter hos Marlene Dumas, den dæmpede intimitet hos Michaël Borremans, og den diffust, næsten fotografisk bløde interiør hos Vilhelm Hammershøi. Noget af Bill Violas langsomme, lyse videoportætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig nærvær fanget i kanten af synlighed.
Veil udvider en besættelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråleglans er emnet; her vendes den samme bløde lysstyrke mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveområdet reduceres gradvist, indtil kun få toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er reduceret til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplansketch. Det projiceres på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område udfyldes derefter manuelt med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderede væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lag-på-lag-pass bygges op toner gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passeringer lagt ned med airbrush, hvor transitionerne skal blive virkelig lette.
Sløringen anvendes ikke som en effekt, men male sig frem til at være; hver blød kant er resultatet af langsom gentagelse, af at trække former lige ind og ud af fokus. Et beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren glide lidt længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se en person og blot føle, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genfremtrækkes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakte.
Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil VI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
