VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
03
dage
06
timer
58
minutter
23
sekunder
Nuværende bud
€ 35
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio
Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 35 | |
|---|---|---|
 | € 30 | |
| € 25 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, originaludgave, blandingsmedier på lærred, 140 × 100 cm, håndsigneret, produceret i Østrig, samtidskunst, leveret uden ramme og rullet i en tube, solgt direkte af kunstneren, fra 2020+.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af helligdage for denne genstand
forventet afsendelsesdato 21.08
Flare
Flare er en malerisession, der udforsker den pludselige udbrud af lys — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hver værk centrerer sig om en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, holdt stille på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder end som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet pendant til de fordybede, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretning.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvelfelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybede farver hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farjemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en slægtskab af formgivere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hver lærred er arbejdet med akrylmaling på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder til nær-transparens, hvilket sender nivan af lærredet nedenunder til at gløde igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og bliver tilsyneladende tændt indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen. En tung beskyttende lak giver hvert værk en blank, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivfornemmelse, der passer til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremmende rum eller i en galleriscene.
Flare er en serie om øjeblikket for ankomsten — farve der suser ud fra sin kilde, lys, der fanges ved sin blomstrings top, den stille drama af en nuance når kanten af dens egen lysstyrke.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt blive spændt igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt.
Målene angivet, er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder i gang samt nærbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af helligdage for denne genstand
forventet afsendelsesdato 21.08
Flare
Flare er en malerisession, der udforsker den pludselige udbrud af lys — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hver værk centrerer sig om en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, holdt stille på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder end som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet pendant til de fordybede, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretning.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvelfelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybede farver hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farjemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en slægtskab af formgivere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hver lærred er arbejdet med akrylmaling på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder til nær-transparens, hvilket sender nivan af lærredet nedenunder til at gløde igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og bliver tilsyneladende tændt indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen. En tung beskyttende lak giver hvert værk en blank, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivfornemmelse, der passer til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremmende rum eller i en galleriscene.
Flare er en serie om øjeblikket for ankomsten — farve der suser ud fra sin kilde, lys, der fanges ved sin blomstrings top, den stille drama af en nuance når kanten af dens egen lysstyrke.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt blive spændt igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt.
Målene angivet, er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder i gang samt nærbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Flare XVI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
