Bæger - Metal - Columbine Cup - Elkington, Mason & Co. stil

Tapse af objekt i aquilegiaformet form, internationalt kendt som "Columbine Cup" eller, på tysk, "Ackleibecher". Det er ikke et liturgisk kalk, men en ottendecenters reproduktion af en berømt sølvkalk produceret i Nürnberg i slutningen af det 16. århundrede, i øjeblikket bevaret i British Museum under inventarnummer .103. I lang tid blev dette mønster fejlagtigt tilskrevet Benvenuto Cellini, hvorfor det også blev kendt som "Cellini Cup", selvom denne tilskrivning nu er opgivet. Stylesen er ikke den oprindelige renæssance-original, men en historisk reproduktion med stor trofasthed, udført i Birmingham af Elkington, firmaet dengang kendt som Elkington, Mason & Co., i 1852. Denne tilskrivning understøttes af eksistensen af en dokumenteret kopi i Victoria and Albert Museum, produceret af Elkington i 1852, og af et andet tilsvarende eksemplar i Powerhouse Collection, klassificeret som sølvbelagt og oxideret metal, kopieret i 1852–1853 ud fra British Museum-koppen. Genstanden blev fremstillet i kobber via elektrotryk eller galvanoplastik, hvorefter den blev sølvbelagt og selektivt oxideret for at understrege reliefernes dybde. Den rødelige metal, der er synlig ved de områder med størst slid, er kobberet, der er blevet vist efter delvis tab af sølvet. Den glatte indvendige overflade, i modsætning til udsmykningen udvendigt, indikerer eksistensen af en uafhængig skal eller foring, mens den langsgående samling synlig på koppen, den hule og granulerede bund og monteringssystemet med midterstivere, plade og øre-møtrer i messing er kompatible med en produktion i det 19. århundrede. Den lille N-formede præg, synlig på kanten af foden, svarer til dato-tykningen Elkington brugte for 1852. Den overordnede form er arkitektonisk og strengt organiseret. Kappen har en åben og sekskantet lysly, seks narrative paneler i øverste band, seks emblematiske medaljoner nederst, en central skaft, et tredelt knudepunkt og en trilobat fod. Betegnelsen “aquiligia-kop” stammer fra ligheden mellem koppen og en vendt Aquilegia-blomst, hvis seks lob, minder om petals eller sepals. Der er ingen tegn på, at der mangler låg, da denne model blev designet som en åben kop. Munden består af seks afrundede lob, og indersiden har seks radiære felter, der samles i en central cirkulær zone. I øverste band er seks mytologiske scener i relief, afskærmet af volutter, blade, strapwork-ornamenter, små blomsterkranse og vertikale ribber. Hovedscenerne skildrer historien om Arachne, Ikaros fald, dommen over Midas og Mársias flænsning. De to øvrige relaterer sig til Minerva, Muserne, Pegasus og Piérides. Den samlede ikonografiske hensigt er sammenhængende: figurerne udfordrer guderne, overskrider menneskets grænser, dømmer dårligt eller lader sig drive af stolthed og ambition og bliver senere straffet. Ornamentikken mellem scenerne består af symmetriske arabesker, akantusblade, palmetter, voluter, masker og ferronnerie-elementer, en typisk kombination af nordisk Manierisme og den store tyske smedekunst fra anden halvdel af det 16. århundrede. I den mere buede del af koppen findes seks medaljonger med figurer som børn eller putti, sammen med symbolske genstande og latinske maximer. Disse inskriptioner udgør et sandt moralsk og-humanistisk program. Den første, MEDIUM MEMOR ESTO TENERE, betyder “Husk at bevare midten” eller “Husk den rette målestok” og er illustreret af et barn med trekant og vinkelmål, symboler på måling, proportionalitet og mådehold. Den anden, NON SORS: NATURA NEGAVIT, kan oversættes til “Det var ikke held; naturen nægtede det” og knytter sig til en skikkelse kronet over en vingerbal sphere, i en opposition mellem Fortuna og Naturen. Den tredje, TANDEM BONA CAUSA TRIUMPHAT, betyder “Til sidst sejrer den gode sag” og er forbundet med en skikkelse med krone og trompet, der fremkalder sejr, berømmelse og retfærdighed. Den fjerde, VIRTUS SINE FINE VIRESCIT, oversættes til “Dyd vokser uden ende” og viser en skikkelse med krone og lyre, symbol for merit og varig harmoni. Den femte, BREVIS ET DAMNOSA VOLUPTAS, betyder “Lysten er kort og skadelig” og er illustreret med en flamme lyst lyskilde og insekter tiltrukket af bålen, et billede af den forførende fornøjelse, der fører til ødelæggelse. Den sjette, SUI AMANS SE PERDIT ET IPSUM, betyder “Den, der elsker sig selv, ender med at miste sig selv” og er forbundet med spejlet og påfuglen, symboler på vanity, stolthed og overdreven selvlidenskab. Nederst på koppen findes også små naturalistiske elementer, herunder frugter, to krabber og en skildpadde, som fungerer samtidigt som ornament, teknisk demonstration og en henvisning til den naturlige verden. Koppen hviler på en kort og formet skaft, forbundet med en hovedknop dekoreret med tre fårehoveder, genkendelige ved deres fremspringende snuder og store snoede horn. Mellem dem opstår blade, frugter og små vinger-skygge figurer, nogle gange beskrevet som sfinxer, selvom det mere korrekt forstås som grotesker med ornamentalt formål. Den trilobate fod gentager skaftets tripartite organisering og har to niveauer, en øvre med tre platforme og en nedre konveks, dekoreret med rammer og planteværn. I de tre øverste felter findes en scarab, en øgle eller salamander og en snoggende slange. Disse dyr ser ikke ud til at repræsentere stjernetegn, men tilhører det naturalistiske repertoire, der er karakteristisk for manéristisk smedekunst. Bagsiden af foden afslører den modulære struktur af værket, med en central hule, en stor skive, et skrue-dyr og en øre-møtrik i messings, et system der holder koppen, skaftet, knuden og basen sammen. Elektrotryksteknikken bestod i at opnå ekstremt trofaste aftryk af det originale objekt, gøre overfladen af formen elektrisk ledende og aflejre kobber ved elektrokemisk virkning, indtil en tilstrækkeligt tyk metal skal dannedes. De forskellige sektioner blev bagefter fjernet, samlet, suppleret med aftappede elementer, sølvbelagt eller guldbelagt og endeligt patineret eller oxideret for at fremhæve reliefene. Genstanden efterligner således traditionelle teknikker som stansing, gravering og manuel udskæring, men størstedelen af udsmykningen blev gengivet ved elektro-kemisk proces. De røde nuancer observeret svarer primært til kobberet, der er vist efter tab af sølvet, mens nogle små gule områder kan skyldes rester af afsluttende forgyldning. Den ikonografiske program virker som en kontrapunkt mellem overflod og måttelighed, stolthed og dyd, nydelse og skade, sand berømthed og tom vanitet. Mytiske scener viser figurer, der overskrider grænser, udfordrer guderne eller bliver styret af forhånelse, mens medaljonerne i bunden anbefaler mådehold, dyd, retfærdighed og afvisning af destruktiv nydelse og overdreven selvkærlighed. Selve koppen fungerer som en paradoks: det er et yderst overdådigt objekt, som igennem sine billeder og indskrifter advarer mod mangel på mådehold. Med hensyn til bevarelse er værket komplet. -et eksemplar af samme blev anvendt i serien "Game of Thrones".