M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Series Synergi:
Udforsker den energi, der opstår i mødet mellem mennesker. Hver værk repræsenterer forholdet mellem individer, der gennem møde og forbindelse skaber en ny kraft, der transcenderer selvet.
Kompositionerne er bygget op omkring dialogen mellem det positive rum og materialiteten i det negative rum. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, bådeværen og hver enkelts unikke karakter. Det negative rum får en håndgribelig tilstedeværelse, og optræder ikke længere som fravær, men som et sted, hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, tavshed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er inden for denne balance, at synergien opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, der konstant udvikler sig.

Statement fra kunstneren:
Mit arbejde tilhører den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositionsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig i Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometri — kendes den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialebrugte overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenkoblingen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer opbygger en dialog mellem gestus og struktur. Farven, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamikker.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et aktuelt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og ekspressiv frihed, og inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldspanel.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til toldmyndighederne.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet i gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket paprør).

Bemærk venligst, at farverne variere en smule på forskellige skærme.

Moms:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitetspanel, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomulds- og linnedmateriale, der forhindre flænger eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible strukturer, der forhindrer sprækker, densitet af lærredet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og bevarer det intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt strakte landlige vidder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyrede af italiensk kultur, bærer hendes kunst landets ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: sprog for farve.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej mod maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams CHiera’s værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årsvise udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Statement fra kunstneren:
Et kunstværk er meget mere end et modefa pro­dukta objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du dykker ned i dens essens og nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.