Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luxusudgave på højkvalitets bomuldsvellum-papir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i professionel kunstmappe, derfor sælges det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakkede forsigtigt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbart med track & trace-nummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive sig i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænsede sig til tegneserier, men har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glassnedker, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik står han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comics Day, og han har gjort sig til en fortaler for tegneserier i kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i nutidens tegneserier; hans stil ligner til forveksling Hergés og hans skabninger, og det er logisk, for intet er bedre for at sikre succes for figurer og historier end at ligne tiltrækkende med forudfremkomne modeller. På denne måde, Swarte, der stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans skabelser opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem giver han en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et underliggende mål for mange tegneserieskabere i det tyvende århundrede, at flytte børn, selv hvis kun gennem fantasi, til fjerne bredder, som de sjældent ville besøge i virkeligheden.
Den diferente værdi af denne geniale nederlandske tegner, som særligt giver sine tegninger sit særlige præg, er, at hans akademiske baggrund er industrial designer, og det gør, at karaktererne får mere dramatik i deres tegninger i forhold til baggrund, møbler og landskaber. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, hvis man taler fiktivt, fordi hans paneler har stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske baggrund er en investering, som Swarte giver os som syn og som han gør sig til, at han til tider vil vende tilbage til designerrollen; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke et simpelt objekt, det er det stik modsatte, han forsøger at sofistikere den, et tegnet katalog i farver af produkterne i en møbelbutik, af værktøjer, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne dem, får hans mekanismer liv; det er som om det er skitser eller prototyper af noget, der kan blive virkelighed, af noget, der, hvis man følger hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke kun fantasi.
Og så er der hans figurer; man kan begynde med, at læsningen af hans tegneserier er noget erratisk, surrealistisk, måske excentrisk, men visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden videre, der taler og ræsonnerer perfekt ligesom dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er vanskelige at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung lille-urolig fyr uden ondskab, der snubler i problemer, uden at han egentlig vil, alt sammen gennem dobbeltbetydninger, fejltagelser, distraktioner, tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, som kunne være af sort hud, han kunne være en abe, og han har en hanebus, som også er svært at få til at passe til en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal opdagelsesrejsende (designer), der i en vis grad minder om professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (har fortjent en stor pris i live, men når ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 70’erne og 80’erne, er han en formidler af en centraleuropeisk kultur, hvor man ikke var alene i sex og pornografi; i den henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at være nøgen (hele), og med sengescener, uden at det forstås som incitament til promiskuitet over for ungdomskollektivet. Og det er sandt, for intet er værre for de perverse (sexual) end at ville se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle udnyttere gennem vores seneste historie.
Fra Joost Swarte er der en dimension, der står klart i enhver biografi; han fik mulighed for at designe og faktisk realisere, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem (Nederland) er en af de byer, der ikke spørger hvorfor, personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, jeg ikke når det. Hans design er, hvor som helst, interessant, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedskomplekser.
Swarte er mere end blot en tegneserie-tegner; hans designs spænder bredt: glasmalerier, vægmalerier, plakater (som i dag er ægte samlerobjekter), kortspil, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner nødvendig for at forme udviklingen af nutidens tegneserier.