Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print - 2004

Litografi af Joan Miró (*)
Denne værk gengiver en af de illustrationer, som Miró oprindeligt skabte til at illustrere digtetæsningen “Parler Seul” (**) (At tale alene), skrevet af Tristan Tzara i 1947.
Editeret af Maeght Editeur i år 2004.
Utført på 100% bomuldsvellum-papir af høj gramvægt (220 g).
Signeret på pladen.
Trykstempel fra forlaget og fra Mirós arving på bladets bagside.
Inkluderer ægtheds-certifikat (COA).

Specifikationer:

- Underlagets dimensioner: 60 x 45 cm
- Billeddimens ioner: 42 x 33 cm
- År 2004
- Udgivelse: 1000 eks.
- Referencer: Cramer 17. Rauch 165
- Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i en professionel kunstsmappe, derfor i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en stiv karton-spartelpakke. Afsendelsen vil være sporbar og certificeret.

Afsendelsen inkluderer også fuldt forsikringsdækning til den endelige værdi af værket med fuld tilbagebetaling i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joan Miró (1893-1983) blev født i Barcelona, hvor han voksede op og begyndte sine kunstneriske studier. Han gik til La Llotja-skolen imod sine forældres vilje, som ønskede, at han arbejdede på en mere traditionel måde. Senere studerede han ved Escola d'Art de Francesc Galí og lærte fauvisme og kubisme at kende. Hans følelsesmæssige landskaber, som dannede ham som person og kunstner, er primært Mont-roig, Paris, Mallorca og senere New York og Japan. Mont-roig, en lille by i Baix Camp-området, vil udgøre kontrapunktet til den intellektuelle uro, han oplevede i Paris, hvor han flyttede i 1920'erne sammen med surrealistiske poeter og de mest kreative kunstnere i sin tid. Her kom han til at kende Arp, Magritte, Brancusi og Giacometti og udstillede sammen med Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim og Max Ernst i flere udstillinger om dadaisme og surrealisme.
Inspirationskilden fra abstrakt ekspressionisme åbenbarede sig for ham i New York i 1940’erne. Senere, i 1956, under Anden Verdenskrig, forlader Joan Miró sit eksil i Frankrig og bosætter sig på Palma de Mallorca, et refugium og arbejdsrum, hvor hans ven Josep Lluís Sert designede værkstedet, som han altid havde drømt om. Her fokuserede han på skulptur- og keramikprojekte, indtil sin død i 1983.
Forankringen i landskabet Mont-roig først og derefter Mallorca blev afgørende for hans værk. Forbindelsen til jorden og interessen for hverdagsobjekter og den naturlige omgivelser udgør baggrunden for nogle af hans tekniske og formmæssige undersøgelser. Miró flygtede fra akademismen og søgte konstant et samlet og purt værk, ikke tilknyttet nogen bestemt bevægelse. Indholdet i formerne og offentlige manifestationer, det er gennem den plastiske handling, hvor Joan Miró viser sin oprør og en stor følsomhed over for de politiske og sociale begivenheder, der omgiver ham. Denne modspænding af kræfter vil føre ham til at skabe et unikt og særdeles personligt sprog, der placerer ham som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.

(**) “Parler Seul” repræsenterer et særligt effektivt samarbejde mellem kunstner og forfatter. Miró’s levende, spontane og amorfe billeder tegnet direkte i sten uden mange forberedende skitser, har den sprudlende idégenerering af Tzara’s tilfældige vers.
Den oprindelige udgave var under ledelse af Maeght Editeur og består af 72 originale litografier af Miró, 49 af dem i farve, hvoraf 18 er hors-texte. (*) Joan Miró (1893-1983) blev født i Barcelona, hvor han voksede op og begyndte sine kunstneriske studier. Han gik til La Llotja-skolen imod sine forældres vilje, som ønskede, at han arbejdede på en mere traditionel måde. Senere studerede han ved Escola d'Art de Francesc Galí og lærte fauvisme og kubisme at kende.
Hans følelsesmæssige landskaber, der dannede ham som person og kunstner, er primært Mont-roig, Paris, Mallorca og senere New York og Japan. Mont-roig, en lille by i Baix Camp-området, vil udgøre kontrapunktet til den intellektuelle uro i Paris, hvor han flyttede i 1920’erne sammen med surrealistiske poeter og de mest kreative kunstnere i sin tid. Her kom han til at kende Arp, Magritte, Brancusi og Giacometti og udstillede sammen med Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim og Max Ernst i flere udstillinger om dadaisme og surrealisme.
Inspirationskilden fra ekspressionismen abstrakt åbenbarede sig i New York i 1940’erne. Senere, i 1956, midt under Anden Verdenskrig, forlader Miró sit eksil i Frankrig og flytter til Palma de Mallorca, et refugium og arbejdsrum, hvor hans ven Josep Lluís Sert designede værkstedet, han altid havde drømt om. Her koncentrerede han sig om skulpturer og keramikprojekter, indtil sin død i 1983.
Forankringen i landskabet Mont-roig først og Mallorca siden blev afgørende i hans værk. Forbindelsen til jorden og interessen for hverdagsgenstande og den naturlige omgivelse udgør baggrunden for nogle af hans tekniske og formmæssige undersøgelser. Miró flygter fra akademismen og jagter konstant et samlet og rent værk, ikke tilknyttet nogen bestemt bevægelse. Inde i formerne og offentlige manifestationer er det gennem den plastiske handling, at Joan Miró viser sin oprør og en stor følsomhed over for de politiske og sociale begivenheder omkring ham. Denne kraftkontrast fører ham til at skabe et unikt og særdeles personligt sprog, der placerer ham som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.

(**) “Parler Seul” repræsenterer et særligt effektivt samarbejde mellem kunstner og forfatter. Miró’s levende, spontane og amorfe billeder tegnet direkte i stenen med meget få forberedende skitser har Miró’s kreative ånd, inspirerende versene fra Tzara.
Den oprindelige udgave blev styret af Maeght Editeur og består af 72 originale litografier af Miró, 49 i farve, hvoraf 18 er hors-texte.