Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signeret af kunstneren i bunden

Værket præsenteres indrammet

Værkets mål: 73 cm i højde x 60 cm i bredde

Indramningens mål: 84 cm i højde x 71 cm i bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), og var den sidste person, der er født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Dette faktum præger hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalunya, kultiveret og altid tiltrukket af middelalderen, romansk kunst i Pyrenæerne og primitive gotik. Sporet fra den italienske renæssancemaleri, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, mærkes i mange af Torner de Semirs kvinnelige portrætter, som det vi har for os. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der synes at forme ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvefelter, kæmpende lys og smukke i sig selv og for sig. Elev hos maleren vægmaleren og grafiker Ricard Marlet, lærer han det vigtigste for ham, tegningens disciplin. Med mestre Marlet kommer han i kontakt med modernismen og den catalanske Nyeparnasisme. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøger Prado-museet og suger til sig Velázquez’ maleri og vælger at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med klare farver som lyserødt og fluorescent violet, der ikke overlader noget tvivl om kunstnerens markante fremtræden, modernitet og venlighed. Desuden kan man, hvis man iagttager nøje, finde brugen af collage-teknikken, som han beslutter at indsætte et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk, som han selv betegner som “mellem det gamle og det nye”. Han begyndte at holde soloudstillinger i Terrassa i 1968, siden i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som mediterrane figurativt, udviklede sig senere til abstraktion og vender tilbage til en figurativ tilgang med et moderne begreb. Han betragtes som engang en af de vigtigste repræsentanter for Middelhavskunsten.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, for i Barcelona havde han haft lejlighed til at møde Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møder han så velkendte kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapiès. Hans maleri karakteriseres ved brug af livlige og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIVET. Således kendetegnes den vidunderlige værk af denne katalanske maler ved sin rige og sammenstødte farvspil af stor livlighed, som sammen med de forskellige materialer, der bruges som lærred, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og udpræget personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, forsvinder. Grænsen mellem fortiden og nutiden bliver slebet bort af hans malerier, hans måde at skitsere på på lærredet. Miquel opnår, hvad meget få før ham har opnået: at tale om fortiden med en stemme fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig næsten mere om håndværket end om begrebet, og han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider, gengivet med moderne malerteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har været i stand til at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og ved første øjekast synes maleriet at være mere en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farveskala, i kontrast til ansigtens ro og tomme blik, der inviterer beskueren til at gå ind i værkets omgivelser og kunstnerens tankesæt. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelheden i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. De kvinnelige figurer har de hvilede former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonansk medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleriske værk “har interesse for komposition og farve, generer afkreationer særligt detaljerede, hvor aftrykket af beslutning og den kontrasterende farvepalet ses. Han fremviser figurer, landskaber og kompositioner, som udgør en tydelig øvelse i akademisk malerkunst, hvor han ikke opgiver en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk personlig plastisk stil.”

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: “Malerens stærke og præcise linjer markerer silhuetterne af de hovedsagelige elementer i hver komposition og anvender rene, grundlæggende farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, vælger han billedet inden i billedet, og prøver endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil baseret på enkeltheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har den hvilede form af religiøs kunst og udtrykker den åndelige sinds ro. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk."

For J. Llop S.: “ Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive strøg, fastlægger formen, afgrænser rum i de omhyggeligt komponerede værker som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene som griber fat i virkeligheden, der beskrives og klædes i med kromatisk sprog, der forener basisfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og dragende værk, der fanger beskueren og fører vedkommende ad vejen til det imaginative."

I overensstemmelse med hans syn på primalkunsten har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection over for sine lærere; disse var af og til uannoterede, og selv om hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det vanskeligt at lave en udtømmende samling af hans CV. Han udstiller i øjeblikket regelmæssigt i La Galería Arcadia i Madrid.

I året 2003 blev han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet i frimærkeserie og deltage i udstillingen af constitutionens 25-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker er udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Her følger nogle af hans vigtigste udstillinger som katalanske maler:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Udstilling i anledning af 25-års jubilæet for den España konstitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling 2009-Tarragona.