Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
R. Nogueras er en samtidskunstner med mere end 20 år i kunstnerisk virke, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serie i menneskefiguren forstået som et rum for friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med blandteknik, placerer sig i et dialog mellem den maleriske tradition og de visuelle sprog, der er karakteristiske for den digitale omverden. Herfra tager han fat på spørgsmål knyttet til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og konstruktionen af identitet i konteksten af moderne netværk.
Hans praksis har overskredet det lokale område og været del af internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere er han blevet hædret med forskellige anerkendelser, der støtter den visuelle tale kraft og hans evne til at omdanne aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk ladning
I denne strøm bygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figural, hvor menneskelig tilstedeværelse vipper mellem det reale og det ændrede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — indgår i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer, hvilket skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem behandlingen af anatomiens følsomhed og frembruddet af symboler, tekster og strukturer fra grænsefladernes kontempore visuelle univers udgør en kritisk læsning: individet bebor ikke længere kun et fysisk rum, men også et system af overvågning, registrering og konstant forbrug. I denne kontekst mister blikket sin uskyld og bliver en mekanisme, og kroppen bliver indhold.
Brugen af farve — levende, direkte, nogle gange nærmest forstyrrende — sammen med en synlig penselstrøg og materiel-ekspressivitet forstærker ideen om øjeblikkelighed og visuel mætning, og vækker både den urbane æstetik og den accelererende logik i digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Koncepemtionelt repræsenterer Nogueras maleri ikke kun, men stiller spørgsmål: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identiteten og begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand konfigureres værket som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstand, hvor billedet ikke længere blot er spejl, men bevis.
Inkluderer et certifikat for ægthed, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt stykke, beskyttet af ophavsret, og som tilhører kunstneren i sin helhed. Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og kommende vurderinger.
Værket er i fremragende stand, klar til afsendelse efter køb. På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket. Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og i en karton- eller plastikæske, formet som en rør. Værket leveres uden ramme og kan spændes nemt af en professionel eller endog af en selv
Der kræves tre dage til emballering og levering til transportfirmaet.
Stykken forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
R. Nogueras er en samtidskunstner med mere end 20 år i kunstnerisk virke, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serie i menneskefiguren forstået som et rum for friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med blandteknik, placerer sig i et dialog mellem den maleriske tradition og de visuelle sprog, der er karakteristiske for den digitale omverden. Herfra tager han fat på spørgsmål knyttet til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og konstruktionen af identitet i konteksten af moderne netværk.
Hans praksis har overskredet det lokale område og været del af internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere er han blevet hædret med forskellige anerkendelser, der støtter den visuelle tale kraft og hans evne til at omdanne aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk ladning
I denne strøm bygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figural, hvor menneskelig tilstedeværelse vipper mellem det reale og det ændrede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — indgår i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer, hvilket skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem behandlingen af anatomiens følsomhed og frembruddet af symboler, tekster og strukturer fra grænsefladernes kontempore visuelle univers udgør en kritisk læsning: individet bebor ikke længere kun et fysisk rum, men også et system af overvågning, registrering og konstant forbrug. I denne kontekst mister blikket sin uskyld og bliver en mekanisme, og kroppen bliver indhold.
Brugen af farve — levende, direkte, nogle gange nærmest forstyrrende — sammen med en synlig penselstrøg og materiel-ekspressivitet forstærker ideen om øjeblikkelighed og visuel mætning, og vækker både den urbane æstetik og den accelererende logik i digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Koncepemtionelt repræsenterer Nogueras maleri ikke kun, men stiller spørgsmål: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identiteten og begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand konfigureres værket som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstand, hvor billedet ikke længere blot er spejl, men bevis.
Inkluderer et certifikat for ægthed, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt stykke, beskyttet af ophavsret, og som tilhører kunstneren i sin helhed. Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og kommende vurderinger.
Værket er i fremragende stand, klar til afsendelse efter køb. På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket. Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og i en karton- eller plastikæske, formet som en rør. Værket leveres uden ramme og kan spændes nemt af en professionel eller endog af en selv
Der kræves tre dage til emballering og levering til transportfirmaet.
Stykken forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
