Franco Cisternino (1969) - Raffinata





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Franco Cisternino (Italien, 1969) præsenterer Raffinata, et nutidigt mixed media‑tryk fra 2019, i en begrænset udgave fra 01 til 30, håndsigneret på for- og bagside, 60 × 43 cm.
Beskrivelse fra sælger
Kombineret forsendelse, hvis du køber flere værker ved samme auktion betaler du kun én forsendelse
Franco Cisternino, født i Foggia (Italien) den 21. juli 1969
Opera signeret i hånden på forsiden og bagsiden
giclée-teknik på 100% bomulds-papir med 360 g/m2,
med certifikat for ægthed
bemærk: værket kan have varierende nummerering fra nr. 1 til 30
Forsendelse i en robust stiv emballage
Besøg også vores online auktionsplatform med frie bud på “delauretisart”
Værkerne i maleriesekvensen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene på en kunstner og gennem øjnene på en mand.
Med disse malerier ønskes det at fremstille kvinden ud over samfundets stereotyper: hendes essens, hendes menneskelighed, hendes sårbarhed og samtidig hendes styrke.
Valget af farven, i sin ensfarvede, let antydnings-skratede tone, har til formål at give en fornemmelse af mysteriet, det levet liv og/eller minderne.
Sløret, der omgiver kvinden, har en flerfoldig betydning: den del, der forsigtigt svøber kroppen, er af lyserød farve, næsten smelter sammen med hendes egen hud; mens den resterende del af det vil repræsentere, gennem spændingen, påvirkningen af den sociale stereotype af en stærk, emanciperet, smuk og tynd kvinde.
Titlen på værket ønsker at hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne forbundet med dens intention om at humanisere hende og fåfang hendes essence.
Værkerne i maleriesekvensen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene på en kunstner og gennem øjnene på en mand.
Med disse malerier ønskes det at fremstille kvinden ud over samfundets stereotyper: hendes essens, hendes menneskelighed, hendes sårbarhed og samtidig hendes styrke.
Valget af farven, i sin ensfarvede, let antydnings-skratede tone, har til formål at give en fornemmelse af mysteriet, det levet liv og/eller minderne.
Sløret, der omgiver kvinden, har en flerfoldig betydning: den del, der forsigtigt svøber kroppen, er af lyserød farve, næsten smelter sammen med hendes egen hud; mens den resterende del af det vil repræsentere, gennem spændingen, påvirkningen af den sociale stereotype af en stærk, emanciperet, smuk og tynd kvinde.
Titlen på værket ville hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne forbundet med dens intention om at humanisere hende og fåfang hendes essens.
Sælger's Historie
Kombineret forsendelse, hvis du køber flere værker ved samme auktion betaler du kun én forsendelse
Franco Cisternino, født i Foggia (Italien) den 21. juli 1969
Opera signeret i hånden på forsiden og bagsiden
giclée-teknik på 100% bomulds-papir med 360 g/m2,
med certifikat for ægthed
bemærk: værket kan have varierende nummerering fra nr. 1 til 30
Forsendelse i en robust stiv emballage
Besøg også vores online auktionsplatform med frie bud på “delauretisart”
Værkerne i maleriesekvensen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene på en kunstner og gennem øjnene på en mand.
Med disse malerier ønskes det at fremstille kvinden ud over samfundets stereotyper: hendes essens, hendes menneskelighed, hendes sårbarhed og samtidig hendes styrke.
Valget af farven, i sin ensfarvede, let antydnings-skratede tone, har til formål at give en fornemmelse af mysteriet, det levet liv og/eller minderne.
Sløret, der omgiver kvinden, har en flerfoldig betydning: den del, der forsigtigt svøber kroppen, er af lyserød farve, næsten smelter sammen med hendes egen hud; mens den resterende del af det vil repræsentere, gennem spændingen, påvirkningen af den sociale stereotype af en stærk, emanciperet, smuk og tynd kvinde.
Titlen på værket ønsker at hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne forbundet med dens intention om at humanisere hende og fåfang hendes essence.
Værkerne i maleriesekvensen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene på en kunstner og gennem øjnene på en mand.
Med disse malerier ønskes det at fremstille kvinden ud over samfundets stereotyper: hendes essens, hendes menneskelighed, hendes sårbarhed og samtidig hendes styrke.
Valget af farven, i sin ensfarvede, let antydnings-skratede tone, har til formål at give en fornemmelse af mysteriet, det levet liv og/eller minderne.
Sløret, der omgiver kvinden, har en flerfoldig betydning: den del, der forsigtigt svøber kroppen, er af lyserød farve, næsten smelter sammen med hendes egen hud; mens den resterende del af det vil repræsentere, gennem spændingen, påvirkningen af den sociale stereotype af en stærk, emanciperet, smuk og tynd kvinde.
Titlen på værket ville hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne forbundet med dens intention om at humanisere hende og fåfang hendes essens.

