Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rare og superlativ lithografi af den berømte britiske kunstner Banksy "Save or Delete - Jungle Book".

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litografi offsettryk
42 cm x 59 cm cirka
Begrænset udgave
Signeret i trykpladen
Nyskabt og aldrig udstillet
Forsendelse omhyggelig, sporbart og forsikret
Ramme ikke inkluderet

En mulighed for at erhverve et samlerobjekt af kunstneren Banksy, hvis pris stiger konstant.

Skabt i 2001 er « Save or Delete Jungle Book » et af de tidligste samarbejder mellem Banksy og en international humanitær organisation. Bestilt af Greenpeace til deres kampagne « Save or Delete » mod ulovlig skovrydning og tropical deforestation, vidner dette værk om kunstnerens enestående evne til at forbinde ikoniske billeder, der er umiddelbart genkendelige, med et slagkraftigt politisk budskab.

Banksy gør de ikoniske figurer fra Disneys Børnenes Bog til ejendom; Mowgli, Baloo, Kong Louie og Shere Khan, med bind for øjnene og bundet, står foran en bøddel midt i stødte stammer i en ødelagt skov. Frataget deres uskyldige naivitet bliver disse barndomsidealer stille ofre for miljøødelæggelsen og forvandler en af verdens mest berømte animationsfilm til en stærk allegori om udryddelse.

Geniet i denne komposition ligger i dens foruroligende vridning af forventningerne. Børnenes Bog har længe fejret rigdom og harmoni i naturens verden, men Banksy forestiller sig sine protagonister efter skovens forsvinden. Ikke længere frodig vegetation, ikke længere eventyr, ikke længere tilflugtssted: kun stødte træstubber og en bøddel, der venter.

Hvorfor blindere øjne er særligt rørende. Verdenens dyr og Mowgli kan ikke se, hvad der venter dem, hvilket spejler menneskehedens tendens til at ignorere de langsigtede konsekvenser af miljøforringelse, indtil det bliver irreversibelt. Banksy antyder, at avskovling ikke blot ødelægger træer; den udryddes økosystemer, kulturer og fortællinger som har formet vores kollektive fantasi.

Originale maleriet var tiltænkt at blive sat sammen med et fotografi af en ødelagt regnskov til Greenpeace-kampagnen « Save or Delete ». Plakater, postkort og bannere blev produceret, men kampagnen blev aldrig offentliggjort for det brede publikum, da Disney modsatte sig brugen af sine ophavsretsligt beskyttede figurer.

Denne uventede censur er siden blevet en integreret del af værkets historie. Ironien ligger i, at en kampagne til forsvar for truede skove blev offer for juridiske og kommercielle interesser. Denne episode illustrerer Banksys vedvarende bekymring: det komplekse forhold mellem politisk aktivisme, virksomhedernes magt og ytringsfrihed.

Selv om den blev skabt i begyndelsen af Banksys karriere, forudser « Save or Delete Jungle Book » mange temaer, der senere blev centralt i hans værk. Hans allud til Disney- imagery forudhugger senere berømte værker som « Napalm » og hans dystopiske vision i « Dismaland », mens hans miljøbudskab resonnerer i senere projekter som « Season's Greetings », « Show Me the Monet » og utallige fresker, der behandler klimaforandringer og økologisk kollaps. Værket udgør også et af de tidligste eksempler på Banksys brug af universelt genkendelige kulturelle ikoner til at kommunikere komplekse politiske ideer – en strategi, der bliver en af hans mest markante kunstneriske kendetegn.

« Save or Delete Jungle Book » illustrerer perfekt Banksys evne til at forvandle nostalgi til politisk bevidstgørelse. Ved at placere nogle af verdens mest elskede fiktionsfigurer i et øde landskab minder han os om, at ødelæggelsen af miljøet ikke er et abstrakt miljøproblem, men en menneskelig tragedie, der truer historierne, symbolerne og den naturlige verden, vi alle deler. Mere end tyve år efter skabelsen forbliver dette værk et af Banksys mest slående miljømanifest – et sjældent ungdommens mesterværk, hvor satire giver plads til en presserende nødvendighed, og hvor barndommens uskyld bliver den mest potente fortalelse for en truet planet.

Ingen tvivl om en af verdens mest kontroversielle street-artister. Banksys kunst kan påvirke ethvert sted og når som helst. Hans identitet forbliver ukendt, også efter mere end 20 år på graffiti-scenen. Hans arbejde omfatter ikke kun en række stærke og ofte kontroversielle billeder, men de findes også online som virale billeder. Banksy begyndte sin graffiti ved at beundre Blek Le Rats værker og genanvende ofte sine gamle ideer. Banksy kommer fra den samme bølge af bykunstnere som JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Formodentlig født i 1975 i Storbritannien, begynder han virkelig sit graffitiarbejde i Bristol-gruppen DrybreadZ Crew (DBZ). En revolutionerende og subversiv kunstner, Banksy bruger sin kunst som et ægte kommunikationsmiddel til at klage over sin forvirring, utilfredshed, sorg eller oprør. Hver optræden af kunstneren i en by er en sand begivenhed og vækker medieopmærksomhed. Banksy anvender skabelon-teknik til at lave sine værker, hver af dem er omhyggeligt arbejdet og detaljeret for at give sine værker dybde og en sjæl, som kun han kender. Kunstneren ønsker at bevare sin anonymitet, i skyggen af graffitien, som er en skjult kunst, der udøves i hemmelighed og som man ikke opdager, før dagen gryder.
Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.