Claus Bertermann - The Facilitator

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil bakkes op af international markedsmyndighed og enestående resultater på det sekundære marked. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået højeste priser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salgsresultater hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum er Bertermanns værk en dokumenteret aktiv for seriøse samlere verden over.

Hvem tilskynder til tilskynderen?

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) er Bertermann oprindeligt blevet globalt anerkendt for sin „architectural strata“-teknik – lagdeling og skrabning af oliemaling for at opbygge rumlig dybde. I sit figurative arbejde vender han denne disciplin om: brede felter af akryl lægges ned hurtigt og løs; og figurerne tegnes derefter direkte over den lyse, endnu våde olie-grund i olie-stift – bygget fremad, ikke skrabet tilbage. „The Facilitator“ vender denne metode mod en enkelt monumental figur og ét stille spørgsmål: hvem passer på den person, der passer på alle?

International kunstnerisk aftryk

Med mere end 1.000 værker i storformat i private og institutionelle samlinger verden over – herunder et monumentalt triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich – fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Denne præsentation udgør en sjælden mulighed for at erhverve et museums-skala figurativt statement fra en kunstner med solid international auction-rekord.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: The Facilitator
– År: 2026
– Mål (H x B): 160 x 160 cm (63 x 63 inches)
– Medium: Akryl og olie-stift på lærred
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt kunstværk - LAVET AF EN RIGTIG PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Hver gruppe har en. Personen der booker bordet, husker fødselsdage, bærer det ekstra håndklæde, får ordnet konflikten, før den opstår. Arrangøren. Forbindelses skaberen. Den, som alle kalder „bare“ facilitatoren.

I dette maleri er han enorm.

En mand sidder i et åbent sommerlandskab, og landskabet når næsten kun til hans skuldre. Skyerne driver forbi ham i brysthøjde. De blomstrende enge, de fjerne bakker, den rosefarvede efterår ved venstre kant – alt omkring hans krop som møbler omkring den person, der ejer rummet og aldrig sidder i den gode stol. Bertermann har ganske enkelt malet ham i den størrelse, han faktisk optager: tag ham ud af dalen, og dalen kollapsar.

Se på hans ansigt. Det har fået den helt præcise grønne nuance af engen bag ham. Det er den erhvervsmæssige tilstand – tilbring nok år som baggrunden, få ting til at ske, hold dig uden for rammen, og baggrunden flytter ind i din hud. Den blå skygge langs den ene side af hans hoved er den samme ultramarine som himlen. Han er fuldstændig kamufleret i den verden, han opretholder. Kamuflaget fejler af én grund: han er alt for stor til at gemme sig.

Og så twistet. Han bliver taget i at gøre den ene ting, som facilitators aldrig får lov at gøre – noget udelukkende for sig selv. At sætte sig ned. At binde sine egne sko. En sneakers har sine striber pænt; den anden ender i en løs sort tråd af snørebånd, endnu ikke snøret. Er han på vej eller på vej væk? Maleriet nægter at sige det – for det er det spørgsmål, som ingen nogensinde stiller til facilitator’en. De spørger kun, om alt er klar.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort, museums-størrelse maleri – 160 x 160 cm, en fuld kvadrat – båret af et emne, der er øjeblikkeligt læseligt og stille sårende: det usynlige arbejde hos den person, der holder alt sammen, og hvordan det bliver tilfældigt overset. Enhver, der nogensinde har været den person – eller båret af en – vil forstå det på tre sekunder. Den sekundære læsning, om kamouflage og skala, kræver lidt længere og slipper ikke taget.

Bertermann kombinerer hastigheden i håndteringen – hurtige akrylfelter, afgørende olie-stift-linje – med en arkitektuddannelses træning i struktur, så at en monumentalt siddende krop, et panorama-landskab og en stribet himmel aldrig mister deres vægt eller plads i rummet. Farverne er festlige og højt kontrasterende: smaragdgrøn, ultramarin, kromgult, flammeorange, skyer af lyserøde nuancer. Set i et rum læses det som ren sommer. På tæt hold er det et portræt af det mest undervurderede arbejde i enhver menneskelig gruppe. For samlere byder det på det bedste fra Bertermann – udtrykskraft disciplineret af komposition, på et motiv med ægte varme og en sting i halen.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen er et kvadrat, nær-frontalt sceneri, der fylder hele lærredet. En siddende mandlig figur dominerer rammen i monumental størrelse: mørkegrøn-svart hår, et ansigt malet eng-grøn med skyggesiden i blå, trætte ultramarine-øjne, røde olie-stift mærker i panden og en tung koralorange mund. En ildorange jakke hænger over hans skuldre; omkring hans hals og torso samles brede sølvgrå penselstrøg til et tykt omslag, flankeret af rullede hvide- og lyserøde håndklæder ved begge arme over en mørkegrå vest.

En ben bærer et sort bukseparti over en hvid sok og en sneaker med striber i gul og blå; den anden fod sidder i en mørkere sko hvis snøreband forbliver en løs sort streg af olie-stift, tegnet men ikke knyttet. Under skoene gløder underlaget varmt orange. Bag figuren åbner landskabet ud i smaragde enge og drivtåge af lyserøde og røde blomster, der falder ned til venstre i en rosefarvet efterår; himlen graduere fra dyb ultramarin til chartreuse ved horisonten, krydset af myntegrønne skyer tegnet med lyserøde og gule strøg. Skala og perspektiv skubbes forbi realisme til ren fornemmelse. Værket er signeret „Bertermann“ i rød olie-stift nederst til højre, ved siden af den mørkere sko.

Værket er ikke støbt i ramme og er ikke spændt. Tilstanden er fremragende. Alle overfladefejl er tilsigtede og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for samtidsudtryksfuld figurativ maleri, fokuseret på tilstande af væren frem for blot repræsentation. „The Facilitator“ påtager sig den mindst synlige rolle i enhver menneskelig gruppe – tilskynderen, arrangøren, den stille belastningsbærer – og gør ham til den største ting i det landskab, han betjener. Der sker ingenting i billedet, og alt omkring arrangementet er allerede besluttet: for en gangs skyld er landskabet baggrunden, som det altid har givet indtryk af, at han var.

Teknisk tilhører værket den gren af hans figurative praksis, der bygger på adskillelse: en hurtig, malerisk akryl bund overlejret med uafhængig olie-stift tegning, billedet konstrueret fremad snarere end lagdelt og skrabet som hans abstrakte værker. Perspektiv og skala skubbes forbi realismen for at give figuren dens sande vægt – hjælperen gjort tung og monumentalt, verden han bærer holdes lille – i en sommerlig palet: smaragd, ultramarin, kromgult og flammeorange.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Akryl og olie-stift på lærred
Dimensioner (H x B): 160 x 160 cm (63 x 63 tommer)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for ægthed inkluderet
Leveres rullet (uden ramme eller spændt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med førsteklasses fragtfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt at få værket professionelt spændt igen på museumskvalitets-spanterborde op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleristil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges uden ramme og uden spanter. Professionel spænding er køberens ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international forsendelse og fleksibel installation efter købers præference.

Værket er signeret på både forsiden og bagsiden, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden."