Tijs Dragtsma (1992) - Dressed to Disappear





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Tijs Dragtsma’s Dressed to Disappear (2026) er et originalt mixed media-kunstværk fra samtidskunsten, 51 × 51 cm, fra Holland, signeret, solgt med ramme, sort-hvidt, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
HOLIDAY SHIPPING*
Dressed to Disappear er et samtidskunstværk om tilsløring, identitet og grænsen mellem at være til stede og at blive usynlig.
En klassisk marmorbuste, sammensat og monumentalt, bærer René Magrittes anonyme skikkelses bowlerhat. Halvdelen af ansigtet sluges af skygge. Subjektet er klædt, bevidst og fuldstændig ukendt. Dette er ikke fravær ved et uheld. Dette er forsvinden som et valg.
Billedet viser sig ikke gennem maling, tryk eller blæk. Det er tegnet fra overfladen af akrylglas gennem kontrollerede ridser, hver enkelt formet af lys og vinkel. Når beskueren bevæger sig, skifter figuren, et øjeblik solid og sikker, næste øjeblik blød i forhold til mørket. Tilstedeværelse her er betinget. Den afhænger fuldstændigt af, hvor du står.
Set på afstand bærer værket myndigheden af et museumsportræt. Nærstudier møder øjet kun som et felt af kontrolleret overfladeskade. Figuren gengives ikke. Den afsløres gennem fjernelse, gennem den strategiske fraværelse af materiale.
Denne paradoks løber gennem hele kompositionen. Marmor taler om varighed. Skygge taler om udryddelse. Hatten, lånt fra den store surrealistiske tradition, antyder at ansigtet underneden aldrig var pointen. Identitet bliver kostume. Forsvinden bliver form.
Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog er konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Dressed for presence. Built from absence. The figure that chose to disappear."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samlet værk hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver enkelt værk opstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og fremdrager formen ud af mørket.
Fra afstand synes billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, som syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.
Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden sløves den og falder tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.
Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille tension. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan träkkes tilbage. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.
I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser subjektet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i dette bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket våger frem.
Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysklima.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Hvad der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til eftertanke og fortsætter med at åbenbare sig over tid.
TD Fine Art Studio er den plads hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, bevidst og levende.
*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for den sædvanlige tre arbejdsdages tid på grund af min ferie.
Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august senest. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.
HOLIDAY SHIPPING*
Dressed to Disappear er et samtidskunstværk om tilsløring, identitet og grænsen mellem at være til stede og at blive usynlig.
En klassisk marmorbuste, sammensat og monumentalt, bærer René Magrittes anonyme skikkelses bowlerhat. Halvdelen af ansigtet sluges af skygge. Subjektet er klædt, bevidst og fuldstændig ukendt. Dette er ikke fravær ved et uheld. Dette er forsvinden som et valg.
Billedet viser sig ikke gennem maling, tryk eller blæk. Det er tegnet fra overfladen af akrylglas gennem kontrollerede ridser, hver enkelt formet af lys og vinkel. Når beskueren bevæger sig, skifter figuren, et øjeblik solid og sikker, næste øjeblik blød i forhold til mørket. Tilstedeværelse her er betinget. Den afhænger fuldstændigt af, hvor du står.
Set på afstand bærer værket myndigheden af et museumsportræt. Nærstudier møder øjet kun som et felt af kontrolleret overfladeskade. Figuren gengives ikke. Den afsløres gennem fjernelse, gennem den strategiske fraværelse af materiale.
Denne paradoks løber gennem hele kompositionen. Marmor taler om varighed. Skygge taler om udryddelse. Hatten, lånt fra den store surrealistiske tradition, antyder at ansigtet underneden aldrig var pointen. Identitet bliver kostume. Forsvinden bliver form.
Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog er konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Dressed for presence. Built from absence. The figure that chose to disappear."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samlet værk hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver enkelt værk opstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og fremdrager formen ud af mørket.
Fra afstand synes billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, som syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.
Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden sløves den og falder tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.
Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille tension. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan träkkes tilbage. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.
I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser subjektet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i dette bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket våger frem.
Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysklima.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Hvad der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til eftertanke og fortsætter med at åbenbare sig over tid.
TD Fine Art Studio er den plads hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, bevidst og levende.
*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for den sædvanlige tre arbejdsdages tid på grund af min ferie.
Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august senest. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.

