Tijs Dragtsma (1992) - Given Without Words






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Værk af Tijs Dragtsma (1992), med titel 'Given Without Words', 51 × 51 cm, blandet medie på sort og hvid overflade, original udgave, signeret, solgt direkte fra kunstneren, indrammet, fra 2026, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
HOLIDAY SHIPPING*
Der er øjeblikke mellem mennesker, som ikke kan siges. En nærhed, der går ud over sproget, hvor to legemer bliver til én form, hvor afstanden mellem ansigter kollapser til noget, der føles som åndedræt holdt i ro.
Dette værk fanger et af de øjeblikke.
De to figurer i Given Without Words står ikke ved siden af hinanden. De er blevet til hinanden. Deres former flyder sammen til en enkelt skulpturel form, oplyst af en enkelt blød lyskilde, omgivet af dybe skygger. Chiaroscuroet er ikke dekorativt. Det er intimitetens arkitektur – måden, hvor lys afslører kun det væsentlige og lader resten forsvinde.
Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet opstår gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. På tæt hold afslører overfladen sig som et felt af kontrollerede ridser, mærker uden tydelig retning, en stille form for forstyrrelse. På afstand opløses disse mærker til to mennesker, der holder hinanden.
Når lyset bevæger sig hen over overfladen, skærpes og blødnes figurerne. Der er vinkler, hvor de synes næsten at opløses i materialet, og vinkler, hvor de vender tilbage med pludselig klarhed. Den bevægelse er ikke tilfældig. Den spejler selve emnets natur. Forbindelse er ikke altid synlig. Den lever i måden, ting fanger lyset på.
Den sorte baggrund føles ikke som fravær her. Den føles som tilflugtssted. Som verden uden for denne omfavnelse simpelthen ikke længere betyder noget.
Given Without Words fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billederne konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Nogle ting siges kun i stilhed, og i nærhed, og i den måde, to former bliver til én."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udhugget linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.
Fra afstand synes billedet næsten fotografisk. Fastsat, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der forekom som solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst tilsagn, hver især afgørende for helheden.
Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden sofistikeres den og lægger sig tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får et skulpturelt, næsten lysende kvalitetsudtryk.
Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridtningshandlingen er direkte og uhåndterlig at fortryde. Hver linje er en beslutning, der ikke kan omgøres. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedevær.
I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.
Som alle materialer, der bliver berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring i lys.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelsen. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
I TD Fine Art Studio anskues hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der forbinder dem, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat åbenbarer sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, viljestærkt og levende.
*Alle køb foretaget mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre arbejdsdage på grund af min ferie.
Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august senest. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig opdateret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.
HOLIDAY SHIPPING*
Der er øjeblikke mellem mennesker, som ikke kan siges. En nærhed, der går ud over sproget, hvor to legemer bliver til én form, hvor afstanden mellem ansigter kollapser til noget, der føles som åndedræt holdt i ro.
Dette værk fanger et af de øjeblikke.
De to figurer i Given Without Words står ikke ved siden af hinanden. De er blevet til hinanden. Deres former flyder sammen til en enkelt skulpturel form, oplyst af en enkelt blød lyskilde, omgivet af dybe skygger. Chiaroscuroet er ikke dekorativt. Det er intimitetens arkitektur – måden, hvor lys afslører kun det væsentlige og lader resten forsvinde.
Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet opstår gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. På tæt hold afslører overfladen sig som et felt af kontrollerede ridser, mærker uden tydelig retning, en stille form for forstyrrelse. På afstand opløses disse mærker til to mennesker, der holder hinanden.
Når lyset bevæger sig hen over overfladen, skærpes og blødnes figurerne. Der er vinkler, hvor de synes næsten at opløses i materialet, og vinkler, hvor de vender tilbage med pludselig klarhed. Den bevægelse er ikke tilfældig. Den spejler selve emnets natur. Forbindelse er ikke altid synlig. Den lever i måden, ting fanger lyset på.
Den sorte baggrund føles ikke som fravær her. Den føles som tilflugtssted. Som verden uden for denne omfavnelse simpelthen ikke længere betyder noget.
Given Without Words fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billederne konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Nogle ting siges kun i stilhed, og i nærhed, og i den måde, to former bliver til én."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udhugget linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.
Fra afstand synes billedet næsten fotografisk. Fastsat, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der forekom som solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst tilsagn, hver især afgørende for helheden.
Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden sofistikeres den og lægger sig tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får et skulpturelt, næsten lysende kvalitetsudtryk.
Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridtningshandlingen er direkte og uhåndterlig at fortryde. Hver linje er en beslutning, der ikke kan omgøres. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedevær.
I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.
Som alle materialer, der bliver berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring i lys.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelsen. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
I TD Fine Art Studio anskues hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der forbinder dem, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat åbenbarer sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, viljestærkt og levende.
*Alle køb foretaget mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre arbejdsdage på grund af min ferie.
Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august senest. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig opdateret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.
