Tijs Dragtsma (1992) - Gravity Chose Wrong

HOLIDAY SHIPPING*

En skikkelse går på en desertbund, som ikke har en ende. Himlen rummer ikke andet end stilhed. Sten hænger hævet i luften hvor de ikke burde være. Skygger strækker sig langt ud over, hvad nogen lyskilde retfærdiggør. Noget erdybt forkert med denne verden, og skikkelsen fortsætter med at gå.

Gravity Chose Wrong er et nutidigt kunstværk om ophæng, trods og den stille vedholdenhed i at bevæge sig frem, når verden omkring dig ikke længere følger sine egne regler. Skikkelsen ser ikke op mod de svævende sten. Den stopper ikke. Den fortsætter gennem et landskab, hvor fysikken stille har overgivet sig, og hvor selve baktanken ved at gå nærmest bliver modstand.

Billedet fremtræder ikke gennem maling, tryk eller blæk. Det opstår gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Ingen farve blev tilføjet. Ingen pigment blev påført. Skikkelsen, skyggerne, de hævede sten eksisterer, fordi overfladen er ændret. Kontrollerede ridser, hver især fangende lyset forskelligt, afslører langsomt scenen, mens betragteren bevæger sig rundt om værket.

Når lyset skifter, ånder billedet. Fra én vinkel står skikkelsen fuldstændig til stede, skarp og stillestående. Fra en anden begynder den at opløses tilbage i glasset og bliver næsten ingenting. Netop det skift mellem klarhed og tilbageholdenhed er ikke tilfældigt. Det er spændingen, som værket bygger på.

Set på afstand er kompositionen monumental. Cinematisk, minimalistisk, psykisk tavs. Træd tættere på, og skikkelsen giver plads til en overflade af kontrollerede mærker, et felt af ridser, hvor scenen engang var. Begge realiteter er sande samtidig.

Dalís indflydelse træder frem ikke i ornamentik, men i atmosfære. Reglerne brydes blidt. Fejlen er stille. Spændingen annoncerer sig ikke, men falder til ro langsomt, som en lang skygge, der strækker sig længere end den burde, over et gulv som ikke har nogen ende.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvori billedsprog opbygges gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"When gravity fails, you find out what you were actually walking toward."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedserie, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, opstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel, tæt på, opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et yndefuldt net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter henover overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står skikkelsen klart og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Hvæssningen af ridningen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan angribes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Mangel bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er skikkelsen aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem ud af det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alle materialer, der har været berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig ved hvert lys-skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hver værkgruppe som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særegne, intentionelle og levende.

*Alle køb betalt mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre hverdage på grund af min ferie.

Disse køb vil blive forsigtigt pakkede og afsendt mellem 17. august og 23. august mindst. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsenderdato.

Tak for din forståelse.