Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30. marts 1897 – Piacenza, 1. marts 1982) Til Re Salomons Ret. dimensioner med ramme cm 97x76

Biografi
Alfredo Soressi blev født den 30. marts 1897 i Mucinasso di San Lazzaro, en forstad ved Piacenza, yngste af fire brødre, af Emilio Soressi, en lille landmand der supplerede sine smalle indtægter ved at arbejde som varmekunstner, og af Palmira Civardi, hjemmegående.

Allerede som barn viste han en klar tilbøjelighed til at tegne, og efter skolen var han vant til at besøge præstens bolig, hvor sognepræsten don Pietro Leoni (selv besiddende en vis kunstnerisk evne) gav tegneundervisning til nogle elever, især dem der havde et særligt talent[1]. Efter afslutningen af grundskolen, efter et kort ophold som vognmager (som dog var vigtigt for hans kunstneriske dannelse, idet det gjorde ham fortrolig med tøjler og endelser til dyrene, som senere spillede en stor rolle i hans maleriske produktion) tilmeldte han sig ved Gazzola Kunsthøjskolen i Piacenza, med Francesco Ghittoni som underviser i maleri og sculpture: her koncentrerede han sig særligt om tegningen, som han altid anså (såvel som hans lærer gentog for ham) for at være grundlaget for de figurlige kunsten og perspektivet.

I 1915 træder Italien ind i første verdenskrig, og i september 1916 måtte Soressi afbryde sine studier for at gå til fronten: han var i skyttegravene ved Bainsizza og kæmpede på Monte Grappa, hvor han mistede en fod på grund af sammenbruddet af en granat. Som følge heraf, efter hans hospitalsophold, kommer han ind i en særlig afdeling af Brera Akademiet i Milano, som var oprettet for krigsskadde og invalider, og her opnår han eksamen som professor i tegning og arkitektur. Han forbliver inden for akademiet og i 1921 deltager han i konkurrencen[2] om reguleringsplanen for Isola Comacina og året efter rejser han til Val Camonica med opgaven at ordne de lokale erhvervsskoler.

Han vender tilbage til Piacenza, hvor han i 1925 vinder konkurrencen om professuren i ornamentik ved Gazzola-instituttet, hvor han havde været elev, og hvor han vil undervise indtil 1958, og formede adskillige kunstnere, herunder Cinello Losi[3]. Snart opfører han sit hjem-studie i Via San Sepolcro, hvis facade han selv tegner, og hvor han vil bo hele sit liv. Hans første maleriske vidnesbyrd stammer fra 1923 (Capriccio, Vecchi ulivi), hvor man tydeligt kan se et stærkt impressionistisk præg, men han ventede til 1926 med at præsentere byen for sine værker, da han udstillede for Amici dell'Arte nogle billeder, som blev mødt med god publikum og kritik[4]; og allerede dengang blev det understreget, at i hans kunst «overstiger fantasien ikke grænsen for sund fornuft og det ædle dekore, som ofte overtrædes af de sentineller af det tyvende århundrede[5]».

Herefter følger andre udstillinger, som Soressi deltager i: to år senere i 1928 igen hos Amici dell'Arte i Piacenza og i Milano-galleriet Corradi i par med den livenske Mario Menichetti[6], og så året efter i Roma ved Casa d'Arte Baldi: begge havde god respons og mange værker blev solgt, ikke forudsete i fjerne fra sit sædvanlige marked og med en malerstil der var fjernt fra enhver modernitetsdrivkraft. Faktisk gentog maleren at «informalismen, abstraktion er ingenting... Når noget ikke kan måles, læses, forstås, betyder det ingenting. Kunsten er altid noget smukt, harmonisk og oplysende».[7] Han udstiller igen i Milano ved Micheli-galleriet sammen med Luigi Mantovani og næsten årligt i sin by, nu hos Amici dell'Arte, nu hos Bottega degli Artisti, nu ved Palazzo Gotico.

I 1932 ægtes Alfredo Soressi med Giuseppina Bracchi, også hun akvarelist, som dog vil opgive karrieren efter ægteskabet efter mandens ønske[8]. Aktiv også som gravør, han sørger for illustrationerne til bogen Fantasie teatrali by Fulvio Provasi.[9]). Som arkitekt vinder han i 1938 projektet til Piacenzas Hus for Sårede (Casa del Mutilato), som ville blive opført mellem 1939 og 1941. I 1937 udnævnes han til direktør for Det Kommunale Museum, hvis samlinger på det tidspunkt blev bevaret ved Gazzola-instituttet, en post han beholder til 1950.

Efter anden verdenskrig deltager han i februar 1945 sammen med andre piacentinske kunstnere herunder Luciano Ricchetti, Luigi Arrigoni, Ernesto Giacobbi og Sergio Belloni i en udstilling i lokalerne hos Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, tom for de værker der var blevet evakueret til et amtsområde for at beskytte dem mod krigens farer, senere i året at udstille i Filodrammatica-salonen og i 1954 i Palazzo Gotico. Han fortsætter med at udstille uden for Piacenza, i Milano, Venedig, Bari, ved Maschio Angioino i Napoli i 1957, ved Antibiennale i Rom der afholdes i august 1958 ved Palazzo delle Esposizioni, arrangeret af fagforeningen for ren figurmæssig kunst, modtager certifikater og priser (Guldmedalje ved Napoli Kunstudstilling og ved Rom Antibiennale).

I 1956 forsøger han at realisere et «by Village for artists» i Bosconure, nær Ferriere i den øvre Nure-dal, hvor hans hustru stammer fra; men ingen af kollegerne tager imod invitationen om at flytte derhen, og der vil kun blive bygget en lille kirke, en vandrerhjem og et par villaer. «En smuk idé, men lidt skør» kommenterede kritikeren Ferdinando Arisi i 1984 i sin bog I Soressi della Ricci Oddi.

Han fortsætter sit arbejde i sit studie indtil sin død den 1. marts 1982. Efter kunstnerens testamente donerer han tyve malerier til Pinacoteca Ricci Oddi i Piacenza, som dedikerer ham en retrospektiv udstilling. Dømmes af hans værker findes også i kommunale billedgallerier i Ferrara, Forlì og Bari[10].

Malerriet
Allerede fra hans første maleriske værker og hele hans virke viste Alfredo Soressi, at hans primære interesse og inspirationskilde var landet, som før ham Stefano Bruzzi og Filippo Palizzi gjorde, og i dette område fokuserede han på arbejdet med heste og vognmænd langs floderne der vander Piacenza, Po og Trebbia, og deraf opstod en alt for nærmest talrig serie af værker med sådanne motiver (Carrettieri, il guado, Tiro a due, a tre, Pieno carico, Il grande sforzo, for kun at nævne nogle); han forestiller også dyrene hos bønderne, oksen, æslet, geden, fårene, kaninerne. Ofte gav han disse sidstnævnte humoristiske titler, så en gruppe av æsler bliver Parlamentet, og La camerata, andre tre mulddyr bundet til tremmerne er I vincitori del Palio, en parade af kaniner I leoni, eller I coraggiosi, nogle fåre I amiche, osv. Ved siden af de mange fremstillinger finder man også udsigter af karakteristiske kvarterer i Piacenza, både nutidige (Via Cantarana i tre versioner, Via S. Andrea, Skyggen af S. Margherita, og de livlige L'uscita dalla Messa di S. Francesco, og Gli sposi a S. Sepolcro), og af fortiden (Il Mercato di Pasqua i Piazza Cavalli i 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro i 1720). Og landskaber fra især øvre Nure-dal hvor kunstneren tilbragte somrene (Mulino del Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, La Musa di Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), men også slottet Rivalta (i to versioner med tyve års mellemrum), og scener fra det antikke Rom (Terme romane, Apelle e la modella, Mercato di schiavi) eller uskyldige nøgne (La guardia del corpo, Diana, Il riposo di Diana, La gazza curiosa, Susanna, Ninfe, Donne al bagno, Le Fonti), smukke blomster, især roser, og efter nogle portrætter (af hustru, af venner og bestillere), scener fra dagligdagen (den vidunderlige tavle Bambina con le oche), religiøse motiver (Trittico dell'infanzia di Gesù, forskellige Angeli og Cherubini), søde fugle på grenen. Også bemærkelsesværdig er, unik i drama og dimensioner (100x300 cm) Carica di cavalleria nei pressi di Sacile[11].

Allerede da han trådte frem for publikum, nød Alfredo Soressi kundernes velvilje og kritikernes gunst, der betragtede hans kunst som «en ekstremt fin fornemmelse for proportioner af masser og mål og præcision i tegning og berøring»[12], og kaldte ham «en dyreelsker rig på kvaliteter»[13]. Men med tiden, mens offentligheden og køberne i Piacenza som i resten af Italien fortsatte med at sætte pris på (og gav ham økonomisk stabilitet) hans traditionelle maleri, som i Piacenza havde sin mest afspejlede fortolkning i Stefano Bruzzi, og som han havde hentet inspiration fra (den anden var Filippo Palizzi), begyndte en del kritikere at anklage ham for at være «døv foran moderne orienteringer... og kunne siges at være en maler fra det tidlige 1800-tal, der er kommet sent»[14]. Og ikke uden en vis berettigelse: faktisk «var Alfredo Soressis foragt for sine århundredes erfaringer total»[15], og han afviste altid alle avantgardistiske undersøgelser.

Imidlertid må betegnelsen som «malkende hestemaler» have skuffet ham, derfor producere han behagelige nøgne og historiske miljøer der afviger fra hans sædvanlige ikonografi. Han skabte også vellykkede arbejder i en tydeligt impressionistisk smag, i stil med Corot, som målingen Chi lavere e chi mangia hvor baggrunden, landskabet ikke er noget tilbehør men omgiver med brede og beslutsomme penselstrøg gruppen af oksen i midten af scenen, disse skabt med den sædvanlige omhyggelighed[16]. Han forblev dog maleren af en arkadien der fortsatte davist gennem mange århundreder af det tyvende århundrede hvor han var aktiv. Han var en nostalgiker af den gode gamle tid, af en æra hvor livets tempo var langsommere og man kunne se på ting uden modernitetens bekymringer[17]. Og det er især dette der karakteriserer og gør hans malerier betagende.

#festiveclassics