Francesco Stile - Intimità avvolta

Olie på lærred, 60 × 60 cm
Titel på maleriet “Intimità avvolta”, signeret nederst til venstre. Solgt direkte af kunstneren med ramme.

Intimità avvolta
Suggerisce l’idea di qualcosa di personale e privato. Mi riferisco al fatto che nonostante la nudità, la figura umana è avvolta o coperta da uno strato di pluriball, che aggiunge un elemento di mistero o protezione alla scena.

Estratto Biografico
Francesco Stile er født i Napoli i 1965, i en familie, der er knyttet til den napolitanske malertradition. Mor og, særligt, bedstefaderen, malere af bybilleder, udgør den første reference til en uddannelse dybt forankret i den italienske figurative kultur.
A tretten år begynder han at besøge portrætmaleren Carlo Roberto La Volpes atelier, hvor han opnår en solid teknisk uddannelse, fordyber sig i tegning, oliemaleri, lysstudie og figuren.
Derefter åbner han sit eget studie og beskæftiger sig med Falsi d’Autore, med fokus på malerkunsten fra det 17. århundrede og Caravaggist-traditionen.
I 1997 markerer opdagelsen af den samtidige hyperrealisme et afgørende skridt i hans forløb. Siden da udvikler han en forskning centreret omkring den hyperrealistiske stillben malet i olie på lærred, kendetegnet ved en streng opmærksomhed på lys, materiale, overflader og detaljer.
Over tid bliver den tekniske præcision et redskab for Stile i tjeneste for en bredere søgen. Det hverdagslige objekt bliver fjernet fra den enkle beskrivende funktion og omdannet til en metafor for den moderne virkelighed. Af denne udvikling opstår hans personlige begreb om “konceptuel hyperrealisme”, hvor trofastheden mod det virkelige sameksisterer med en symbolsk og narrativ dimension.
Gennem årene er hans kunstneriske virke blevet ledsaget af flere anerkendelser og priser, kulminerende i 2025 med deltagelse i London Art Biennale, hvor han præsenterer Prospettiva, værk dedikeret til temaet migration.
For dette værk modtager han Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, den seneste anerkendelse i en karriere fyldt med vigtige udtalelser i samtidsmaleriets verden.
Francesco Stiles forskning udvikler sig i dag i dialogen mellem tradition og nutid, mellem teknisk stringens og tænkning, ved at bruge maleriet som et redskab til at forvandle fragmenter af hverdagen til billeder, der kan stille publikum spørgsmål.