Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIZIONE

"L'Angelo Custode", akvatint på vergellata papir, 12,7x17cm, ca. 1639. På bagsiden noter i blyant og ukendt ex libris.

Værket skildrer en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går frem og ledsager en dreng, holder ham forsigtigt ved armen og fører hans skridt. Mens barnet betror sig til den himmelske skikkelse med tillid, hæver englen den anden hånd for at pege mod himlen, hvor ansigterne af nogle cherubiner synes at træde frem let og svævende. I denne komposition fjerner kunstneren den hellige genstand fra al streng hieratisk fremtoning og placerer den i en dybt menneskelig og familær dimension. Ved at erstatte den kølige perfektion forbundet med Guido Renis værksted med et mere intimt og hjemligt naturalisme, omgiver Cantarini sine hovedpersoner med den søde melankoli, der udgør hans sande stilistiske kendetegn og selvstændige poetik.

Set teknisk og kompositorisk bekræfter pladen størrelsen af den 'Pesarese' som en af de største og mest nyskabende akvatinttrykkere i det europæiske 1600-tal. Ved at fjerne sig fra tidens stramme formaliteter og akademiske skitser former Cantarini figurerne gennem et flydende, nervøst og bemærkelsesværdigt frit tegn. Hans tegn er tyndt og vibrerende, klogt afstemt til at lade papirets hvide ånde og vibrere af lys, der er autonomt. Denne teknik gør det muligt for trykket at bevare den umiddelbarhed og friskhed, der kendetegner en frihåndsskizze, og opnår en visuel syntese af elegance og en økonomi i midler, som ikke har lige. Netop denne kreative genialitet, i stand til at formidle et levende åndedræt over metalpladen, gør blade som dette til yderst eftertragtede mesterværker, omhyggeligt opbevaret i eksklusive private samlinger og i trykkabinetter hos de mest prestigøse verdenskendte institutioner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kendt som "Pesarese" (1612-1648), uddannede sig i Marche og kom senere til Bologna i Guido Renis værksted. Selvom han tilegnede sig mesterens klassicisme, udviklede han en helt autonom poetik, ved at erstatte den kølige perfektion med et mere intimt, hjemligt naturalisme og indvævet en kær melankoli, der gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Men kunstnerens absolutte top ligger i udskæringen/graveringen, et område hvori han gjorde sig gældende som en af de største og mest nyskabende akvatinttrykkere i det europæiske 1600-tal. Hans grafiske teknik forlod tidens stive formaliteter for at omfavne et flydende, nervøst og enestående frit tegn. Med et tyndt og vibrerende stregetegn formåede Cantarini at få lyset til at danse over det hvide papir og gengive umiddelbarhed og friskhed i en frihåndsskizze med en overlegen elegance og økonomi i midler.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en nøglefigur i de mest prestigefyldte verdenskendte kunstsamlinger. Hans værker og hans meget eftertragtede indgraverede blade opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, samt opbevares omhyggeligt i de mest eksklusive internationale private samlinger.

STATUSRAPPORT

Generelt god tilstand. Værket intakt i alle dele med friske og letlæselige træk og tryk.

Spedition sporet og forsikret med passende emballage.