Hiones (XX-XXI) - Veil (XL)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Veil (XL) er et originalt håndmalet værk fra 2026 af Hiones fra Porto, på bomuldslærred i gadekunststil, udført med sprøjtepistol, akryl og mixed media, 100 cm højt og 80 cm bredt, 500 g, håndsigneret, sendt uindrammet i DHL Express-rør fra Portugal med COA.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslerret.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Veil undersøger spændingen mellem det, der afsløres, og det, der forbliver skjult, og præsenterer identiteten som noget fragmenteret, sammensat af forskellige lag og i konstant forandring.
Det centrale portræt opstår mellem geometriske former, elementer af monokrom realisme, graffiti-gester og fragmenterede strukturer, og skaber en dialog mellem kontrol og spontanitet. Den hvide penselstrøg, der gennemskærer den nederste del af ansigtet, fungerer som et slør — både skjuler og fremhæver figuren.
Tilstedeværelsen af geometriske mønstre, pixelerede områder og forskellige visuelle sprog introducerer en fornemmelse af forvrængning og dekonstuktion, hvilket afspejler måden, hvorpå den moderne identitet bygges gennem billeder, by-reference og flere perceptioner.
Dybe nuancer af rødt, sort og grå skaber en atmosfære af spænding og intimitet, mens kontrasten mellem realisme og abstraktion forstærker sameksistensen mellem det, vi viser, og det, vi vælger at gemme.
Med Veil udforsker Hiones magt i at skjule som en form for udtryk, og stiller spørgsmål ved, hvor udseendet slutter, og den sande identitet begynder.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sit primære udtryk. Med et visuelt sprog kendetegnet ved intense farver og tydelige former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere til refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe den effekt, hans kunst har på det rum, den omgir.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslerret.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Veil undersøger spændingen mellem det, der afsløres, og det, der forbliver skjult, og præsenterer identiteten som noget fragmenteret, sammensat af forskellige lag og i konstant forandring.
Det centrale portræt opstår mellem geometriske former, elementer af monokrom realisme, graffiti-gester og fragmenterede strukturer, og skaber en dialog mellem kontrol og spontanitet. Den hvide penselstrøg, der gennemskærer den nederste del af ansigtet, fungerer som et slør — både skjuler og fremhæver figuren.
Tilstedeværelsen af geometriske mønstre, pixelerede områder og forskellige visuelle sprog introducerer en fornemmelse af forvrængning og dekonstuktion, hvilket afspejler måden, hvorpå den moderne identitet bygges gennem billeder, by-reference og flere perceptioner.
Dybe nuancer af rødt, sort og grå skaber en atmosfære af spænding og intimitet, mens kontrasten mellem realisme og abstraktion forstærker sameksistensen mellem det, vi viser, og det, vi vælger at gemme.
Med Veil udforsker Hiones magt i at skjule som en form for udtryk, og stiller spørgsmål ved, hvor udseendet slutter, og den sande identitet begynder.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sit primære udtryk. Med et visuelt sprog kendetegnet ved intense farver og tydelige former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere til refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe den effekt, hans kunst har på det rum, den omgir.

