serena grassetti - Safeguard

To hænder beskytter forsigtigt en lille sammenkrøllet figur, symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse og viser, hvordan styrke kan rumme uden at kvæle.

Min kunstneriske søgning udforsker indre liv og form gennem materialet.

I sprøjtelakerede resin- og marmorpulver-skulpturer fremkommer formerne med intensitet, håndformerede for at give nærvær og dybde.

Hvert værk er resultatet af en omhyggelig og følsom gest, der forvandler fast stof til håndgribelig emotion, og skaber en dialog mellem rum, materiale og observatør.

Serien udvikler sig i et sammenhængende forløb med min maleri og fortsætter med at undersøge introspektion og spændingen mellem materiale og identitet.

Materiale: resin og marmorpulver

EDITION LIMITÉE på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en intuitiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles. Maleriske materiale, ufuldendte tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker. Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i scenen for ny italiensk samtidsmaleri og -skulptur i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer. Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og intuitive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, erindring og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun har udstillet i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.


Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske Francis Bacon's penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i modernens kunstlandskab for samlere, perfekt for dem, der søger en kunstværk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at forholde sig til den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtrykskerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i malerstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art- og konceptkunstens storværker.

Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopreppeeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signaturtryk.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.

Værkerne tilhører private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæderne i kunst- og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombineres med tradition, innovation og dyb visuel udtrykkelse.

Tekniske bemærkninger:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Ved at praktisere kunst siden ungdommen skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at beskrive forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejde har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende vækststemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanitet

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen for tegning i kul og innovationen af ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes skabelser værdsatte internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskelighed