Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #42





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream – Heart Edition #42, et originalt værk fra 2026 i blandet teknik på et 40 x 40 cm lærred uden ramme, håndsigneret og sendt rullet med certifikat om ægthed, med naturfibre pigmenter i lyserød, brunt, beige, sort, violet og hvid under temaet Natur.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstod ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte forsigtigt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Fargen optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er uerstattelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvori den lever.
Et nødvendigt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Denne værk er udført på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke rammefægten (tindelte), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedner til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det mister sig selv, fragmenteres og forvandles.
Den maleriske stof, de ufuldstændige tegn og afsmitninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det nydanske samtidsmaleri i Italien og dialoger med identitets-, stilheds- og metamorfos-temaer.
Hendes værker formidler en inderlig og universel kraft, der taler direkte til betragteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centralt Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud for en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide afrinninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og gruppemesser i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft af en evne til at forvandle malerig bevægelse til ren følelse, i en søgen der gennemtrænger tiden og markedet for samtidskunst. Dybet af farven bærer den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i moderne kunstsamleres verden og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænker ind i menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøg og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kæbere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkideligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et konsekvent og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan fuse tradition, innovation og dyb visuel expressionskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-prints på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Ensartet stykke: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at male og skabte værker ved at forene naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Hun modtager løbende forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul i unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprinting-innovation, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestre er flettet sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede fra afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstod ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte forsigtigt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Fargen optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er uerstattelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvori den lever.
Et nødvendigt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Denne værk er udført på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke rammefægten (tindelte), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedner til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det mister sig selv, fragmenteres og forvandles.
Den maleriske stof, de ufuldstændige tegn og afsmitninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det nydanske samtidsmaleri i Italien og dialoger med identitets-, stilheds- og metamorfos-temaer.
Hendes værker formidler en inderlig og universel kraft, der taler direkte til betragteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centralt Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud for en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide afrinninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og gruppemesser i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft af en evne til at forvandle malerig bevægelse til ren følelse, i en søgen der gennemtrænger tiden og markedet for samtidskunst. Dybet af farven bærer den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i moderne kunstsamleres verden og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænker ind i menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøg og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kæbere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkideligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et konsekvent og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan fuse tradition, innovation og dyb visuel expressionskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-prints på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Ensartet stykke: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at male og skabte værker ved at forene naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Hun modtager løbende forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul i unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprinting-innovation, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestre er flettet sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede fra afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.

