Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #44





€ 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti kaldet Pigments Dream - Heart Edition #44, et 40×40 cm mixed media værk på lærred signeret for hånd fra Italien, der skildrer natur i nuancerne rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid, årstal 2026 med certifikat for ægthed inkluderet.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt udvider sig, drevet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uforlignelig og rummer essensen af de naturpigmenter, som den tager liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt i INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspændningen for at undgå ændringer i teksturen og afrenderingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke remibunden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det inre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri trækker hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Maleingredienserne, de ufuldstændige tegn og dråberne bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker frem.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med identitets-, tavshed- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en nutidig italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i centralitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt powerfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun stiller ud i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en dybt og oprigtigt personlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft af en kunstner, der har formået at gøre malerhandlingen til ren følelse, i en undersøgelse, der krydser tid og det nutidige kunstmarked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne samlerfelt, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at dialogisere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, trænger ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art- og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstkollektioner, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særpræg og ægthed.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombineres med tradition, innovation og dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske oplysninger:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren forann
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturnær kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere ud. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist ved internationale solo- og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker gennem naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk gør hende til en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanoid
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der ynder at forene ecoprinting-teknikken og kul, skabende unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprints innovation, hvilket giver ophav til et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes skabelser internacionalt anerkendte og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt udvider sig, drevet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uforlignelig og rummer essensen af de naturpigmenter, som den tager liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt i INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspændningen for at undgå ændringer i teksturen og afrenderingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke remibunden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det inre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri trækker hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Maleingredienserne, de ufuldstændige tegn og dråberne bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker frem.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med identitets-, tavshed- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en nutidig italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i centralitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt powerfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun stiller ud i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en dybt og oprigtigt personlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft af en kunstner, der har formået at gøre malerhandlingen til ren følelse, i en undersøgelse, der krydser tid og det nutidige kunstmarked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne samlerfelt, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at dialogisere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, trænger ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art- og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstkollektioner, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særpræg og ægthed.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombineres med tradition, innovation og dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske oplysninger:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren forann
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturnær kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere ud. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist ved internationale solo- og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker gennem naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk gør hende til en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanoid
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der ynder at forene ecoprinting-teknikken og kul, skabende unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprints innovation, hvilket giver ophav til et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes skabelser internacionalt anerkendte og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.

