Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti, kaldet Pigments Dream - Heart Edition #46, 20 x 20 cm blandet teknik på ecoprint- lærred med kultegning, håndsigneret, i fremragende stand, sendt uindramet og rullet fra Italien med certifikat for autenticiteit.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at blande sig med overfladen på en fin måde. Nuancingerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangssegmenter, der minder om naturens toner for stoffet.
Farven fremstår ikke som en plet, men som et tilflugtsåndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, som værket er opstået fra.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af attest for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet, for at sikre den højeste sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri fortæller hans værker menneskets væsen i det øjeblik, det går tabt, deles og forandres.
Det malede materiale, uafsluttede tegn og misfarvninger bliver følelsesudtryk: de repræsenterer ikke, de fremmaner.
Hver ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuralitet og abstraktion, befinder sig i det italienske nyeste samtidsmaleri på scenen og kommunikerer med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Centraleuropa Italien.
Hendes arbejde præges af en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og grov tekstil skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et ægtheds-certifikat og opstår som en del af en fortløbende, inderlig og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft af en person, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og det moderne kunstmarked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøg ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten i Jackson Pollock og selvransagelsen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i den moderne kunstsamleres verden—ideelt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevægeligheden i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin-art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indgå i Pop Art og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamleres sjæl, perfekt til gallerier og investorer søgende luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud med brug af en helt naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere en sammenhængende og markant visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske kendetegn:
Materialer: Eco-tryk på lærred med kulltegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere ud. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdomsårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hende inspireres af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed over hele verden.
Hun modtager anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gør hende til en af de mest lovende stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed inspireres Serena af den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og giver liv til et særpræget kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet af intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og betydningen af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra etablerede lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. Nu værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til sammensmeltningen af kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at blande sig med overfladen på en fin måde. Nuancingerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangssegmenter, der minder om naturens toner for stoffet.
Farven fremstår ikke som en plet, men som et tilflugtsåndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, som værket er opstået fra.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af attest for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet, for at sikre den højeste sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri fortæller hans værker menneskets væsen i det øjeblik, det går tabt, deles og forandres.
Det malede materiale, uafsluttede tegn og misfarvninger bliver følelsesudtryk: de repræsenterer ikke, de fremmaner.
Hver ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuralitet og abstraktion, befinder sig i det italienske nyeste samtidsmaleri på scenen og kommunikerer med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Centraleuropa Italien.
Hendes arbejde præges af en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og grov tekstil skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et ægtheds-certifikat og opstår som en del af en fortløbende, inderlig og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft af en person, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og det moderne kunstmarked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøg ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten i Jackson Pollock og selvransagelsen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i den moderne kunstsamleres verden—ideelt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevægeligheden i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin-art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indgå i Pop Art og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamleres sjæl, perfekt til gallerier og investorer søgende luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud med brug af en helt naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere en sammenhængende og markant visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske kendetegn:
Materialer: Eco-tryk på lærred med kulltegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere ud. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdomsårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hende inspireres af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed over hele verden.
Hun modtager anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gør hende til en af de mest lovende stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed inspireres Serena af den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og giver liv til et særpræget kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet af intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og betydningen af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra etablerede lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. Nu værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til sammensmeltningen af kunst og natur.

