Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #48






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream – Heart Edition #48, et værk på 20 × 20 cm i blandet teknik på uindrammet lærred, håndsigneret af kunstneren, oprindeligt produceret i Italien i 2026 som original, i fremragende stand med ægthedscertifikat, sendt rullet for sikker transport.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstod gennem mødet mellem jordens rent pigmenter og teknikker, der tillader farven at fusionere forsigtigt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som en åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får liv.
Et essentielt og følsomt stykke, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimen og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Skal ikke strækkes for meget under ophængning for at undgå ændringer i tekstur og i pigmenternes udførelse.
* Brug ikke “tenditela” (rammemonteringsværktøj), da det kan true værkets stabilitet.
* Anbefales at overlade til en erfaren billedhugger/rammemand montagen for optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malstil fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, splittes og forandres.
Malede materialer, ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert aftryk, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i feltet for den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med emner som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelseskraftig.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indenfor transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuelt poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte texturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tiden og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærker man den samme spænding, der gjorde ikoniske de penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og selvrefleksionen hos Lucian Freud. Et værk, der passer ind i det moderne kudesamlingslandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger Unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetegning, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og kendetegnet visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens kapitaler. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske data:
Materialer: Øko-tryk på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unik piece: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i sol- og gruppeudstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative teknikker, tiltrækker kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Hun modtager opfordringer til at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprintingteknikken og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og udviklingen af ecoprinting og skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portretter og naturlige teksturer, inviterer til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen af lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun engang beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i en fusion mellem kunst og natur."}{
Pigment Dream – Heart Edition opstod gennem mødet mellem jordens rent pigmenter og teknikker, der tillader farven at fusionere forsigtigt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som en åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får liv.
Et essentielt og følsomt stykke, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimen og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Skal ikke strækkes for meget under ophængning for at undgå ændringer i tekstur og i pigmenternes udførelse.
* Brug ikke “tenditela” (rammemonteringsværktøj), da det kan true værkets stabilitet.
* Anbefales at overlade til en erfaren billedhugger/rammemand montagen for optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malstil fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, splittes og forandres.
Malede materialer, ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert aftryk, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i feltet for den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med emner som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelseskraftig.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indenfor transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuelt poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte texturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tiden og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærker man den samme spænding, der gjorde ikoniske de penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og selvrefleksionen hos Lucian Freud. Et værk, der passer ind i det moderne kudesamlingslandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger Unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetegning, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og kendetegnet visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens kapitaler. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske data:
Materialer: Øko-tryk på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unik piece: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i sol- og gruppeudstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative teknikker, tiltrækker kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Hun modtager opfordringer til at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprintingteknikken og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og udviklingen af ecoprinting og skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portretter og naturlige teksturer, inviterer til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen af lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun engang beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i en fusion mellem kunst og natur."}{
